Mens " Strictly Ballroom " er på de fleste måter en veldig filmatisk film, smart distribuerer det litt tid - testet teatralske teknikker for å bidra til sin stil . I både sin ballsal og stiliserte dramatiske sekvenser , bruker Luhrmann teatralsk belysning teknikker , slik som farget lys og spotlights . Han bruker også teaterteknikkendirekte adresse, hvor karakterer snakker direkte til publikum. Til slutt, oppfordrer han en bred, men uttrykksfulle spillestil blant skuespillere, mer typisk for teater enn film .
Filmatisk teknikk
Luhrmann bruker en rekke objektiver , fra ekstremt brede linser i ansiktene til filmens antagonister til lange linser på likene av sine glamorøse helter . Han velger også noen muligheter til å bruke en Steadicam under dans sekvenser , og bringer publikum på dansegulvet i stedet for å observere det fra avstand. Luhrmann også ofte blander kamera hastigheter , ved hjelp av sakte film for å gi en følelse av eleganse og skjønnhet til dansesekvenser .
Musical Teknikker
Luhrmann nærmer et emne som har noen innebygde vifter - ballroom dancing . I tillegg til de forventede valser og latinske tall, bruker filmen poplåter som Doris Day er " Kanskje , kanskje, kanskje" og en cover av Cyndi Lauper hit « Time After Time. " Den stilige bruk av disse sangene bidrar til å gjøre materialet mer tilgjengelig for et yngre, hipper publikum - " . Moulin Rouge " en tilnærming Luhrmann ville bruke mye i hele hans senere filmer " Romeo og Julie" og
fortellerteknikk
det viktigste elementet i filmen , selvfølgelig , er dens historie. Og selv om Luhrmann og medforfattere Andrew Bovell og Craig Pearce bruker lager figurer og formalistisk melodrama ( som er overrasket over filmens slutt? ) , De bruker dem med bemerkelsesverdig friskhet og effektivitet. Luhrmann trekker tegnene bredt , men med nøye utvalgte definerende egenskaper som gjør dem mer enn stereotypier . Filmen er også fagmessig strukturert , med romantikk og store konflikten utspiller seg i akkurat riktig tempo.