Storytelling er en av de mest essensielle elementene i teater. En musikalsk , drama eller mystikk har en begynnelse , midt og slutt . Eksempler på viktige , narrative drevet spiller er " Guys and Dolls ", " Billy Elliot " eller Lillian Hellman berømte drama , " Barnas Time . " Dans, men kan være historiebasert - som ballettene "Svanesjøen ", " Giselle " og " Nøtteknekkeren Suite ." - Eller helt blottet for historie og selv følelser som de moderne danser koreografert av Merce Cunningham
Scripts
tekst eller skript formater for dans er forskjellig fra for teater . En koreograf - som skaper og arrangerer dansetrinn , bevegelser og mønstre - vil vanligvis levere dansere med en score , en generell beskrivelse av bevegelse og form i en koreografisk arbeid. Skuespill, på den annen side , gir aktører med et skript , line- by-line dialog for hver skuespiller samt generelle sceneanvisninger .
Bevegelse vs Dialog
Story , følelser , relasjoner eller ren bevegelse uttrykkes og utvikles gjennom dansebevegelser , enten kantete , krumlinjet , solo , gruppe , langsom eller rask . I skuespill , men følelser, konflikter , relasjoner og utvikling i historien er hovedsakelig til uttrykk gjennom det talte ord .
Dominerende Arts
Dans og teater krever ulike fremragende ferdigheter. Mens dans krever litt skuespill - som i " Nøtteknekkeren Suite" da , på julaften , prinsippet danseren Clara utstillinger undring, sorg og glede over Nøtteknekkeren - den dominerende artisteri er dans. I teater, mens musikaler nesten alltid kreve dans og sang som for eksempel i " The Sound of Music ", den dominerende art opptrer , spesielt i dramatiske skuespill som spenner fra det 16. århundre Elizabethan spiller til moderne seg .