Tap dansen begynte i Afrika med religiøs dans ritualer, der danserne flyttet i en sirkel og stokket føttene , klappet i hendene og klappet kroppene sine til rytmen av trommer. I det 16. århundre ble det vestafrikanske slaver på skip over Atlanterhavet tvunget av sine transportører til å utøve ved dans. Onboard , disse menn og kvinner hadde ingen tradisjonelle trommer , så de brukte hvelvet bøtter og kar , samt deres føtter til å produsere en rytme .
Når de kom til Amerika , afrikanske slaver smeltet europeiske danser med afrikanske rytmer . I 1740-årene , slavekoderforbød trommer frykt for opprør , så perkussiv fotarbeid utviklet som et alternativ . Ifølge Hill , bukk dans, den eldste stilen perkussive stepping, kjennetegnet flatfooted , shuffling trinn ligner på moderne springen. Dette shuffle trinnet, den mest grunnleggende trinn i springen, har en rask , rytmisk børsting av foten på gulvet og er vanlig i alle former for trykk, fra de tidligste stiler til dagens teknikk.
Pilking
Tusenvis av irske menn og kvinner ble slaver og deportert til Karibien i 1650-årene . Hill skriver at de jobbet sammen med afrikanske slaver på engelsk sukkerplantasjer , og de to gruppene smeltet sine former for musikk og dans. Begge stiler fokusert på fotarbeid med lite overkroppsbevegelse , og kombinasjonen produserte " pilking ", en ny amerikansk perkussiv dansestil som utviklet rundt 1800 Jigging holdt en kropp bøyd i midjen , med lite bevegelse av overkropp og armer, hopping, springing trinn, og rask rytmisk stokking av føttene . Vipp konkurranser var populært med slaver samt elvebåt menn .
På minstrel showet scenen, pilking ble utført av hvite skuespillere i blackface makeup hele det 19. århundre. Dansere brukt hardt såler , tresko , eller hobnailed støvler for å produsere perkussive lyder. Ved 1840-tallet , Minstrel viser var den mest populære formen for underholdning i Amerika , men de var fortsatt utelukkende hvite . William Henry Lane var den første svarte mannen å turnere med en trubadur gruppe , etter at han slo den æra ledende irske danser i en konkurranse i 1844. Lane holdt afrikansk stil sentralt for pilking av pode afrikanske rytmer og en løs kropp stil i hans teknikk. Denne blandingen produsert en ny metode som regnes som den tidligste form for amerikansk trykk dans .
En sosial kunstform
etter borgerkrigen , mer svarte artister fått tilgang til minstrel scenen, og de tilført nye skritt , rytmer og strukturer som utviklet seg fra afroamerikanske sosiale danser. I motsetning til ballett, trykk danser aldri hatt en formell teknikk som måtte læres i et studio . Sjangeren utviklet seg fra folk lytter og ser på hverandre dans i gata , klubb eller hall . Fra begynnelsen var tappe trinn delt, kopieres og gjenoppfunnet . Denne felles aspekt av springen utviklet seg til danse utfordring, som var enormt populær fra plantasjen til gaten til klubben til scenen . Hver minstrel showet avsluttet med "walk -around finale ", en dramatisk dansekonkurranse mellom to aktører.
Jazz Tap
I slutten av det 19. og tidlig 20. århundre , jazz -tilført springen ble omtalt i reiser medisin show, karneval og sirkus . Når ragtime musikk dukket opp, trykk gikk en betydelig transformasjon ved å absorbere ragtime og jazz synkoperte rytmer til å bli jazz fra springen, som la vekt på presisjon , letthet og fart. I 1914 ble flere all- svart revyer iscenesatt i Harlem , med trykk og lindy hop dans. Florenz Ziegfeld , av Ziegfeld Follies , så revyer og brakt trykk dans til Broadway i 1914 Broadway dansere var den første til å legge metallplater kalt " kraner " til deres sko på denne tiden .
Med Jazz Age of 1920 , springen utviklet seg i direkte forhold til jazzmusikk . Trommelen stil, med en mer oppreist kropp, dukket opp som den raskeste springen metoden ennå . I 1930 og 1940 , steppere ofte utført foran jazz eller swing band. Tappers samlet på steder som Hoofer Club i Harlem for å øve trinn og konkurrere . Tap fortsatte å være populær på Broadway og i den nye filmmediet . Siden sorte dansere ble nektet adgang til den hvite filmindustrien , to konvergent tappe stilarter utviklet på 1940-tallet : en svart rytmisk stil illustrert av Bill Robinson , og jo mer balletic stil eksemplifisert ved Gene Kelly . På slutten av 1940-tallet , som swing musikk ga veien til bebop , moderne jazz springen utviklet med mer full kroppsbevegelse og myke såler .
Nedgang og Rebirth
Som Hill skriver , trykk dans falt dramatisk i 1950 med bortfallet av vaudeville og varieté . Med et skifte til ballett og moderne former for dans på Broadway og slutten av Big Band æra , ble springen nesten tapt som en kunstform . I 1963 springen opplevd en vekkelse på Newport Jazz Festival med den gamle tid Hoofers Show, som inneholdt tradisjonelle stiler av springen. En TV-spesial og flere off - Broadway show brakt springen tilbake til i forkant av popkulturen . På 1970-tallet springen gjort et skifte tilbake til konsertscenen som en del av den postmoderne dans bevegelse, og en renessanse av interesse blomstret på 1980-tallet med trykk tilbakekomst til Broadway samt tappe festivaler over hele landet .
en fornyet perkussive danseformer oppsto på 1990-tallet med bruk av stepping : en militær stil line dance med kroppen slapping og føtter stomping gjort populært av svart fraternities . I 1996 koreograferte springen virtuos Savion Glover Broadway hit "Bring in da Støy, Bring i da Funk . " Glover er ny stil av trykk dans oser hip - hop rytmer , og populariteten av showet , sammen med sine mange utmerkelser , "laget springen kult igjen , " ifølge Hill. Nye teknologier for å forsterke lyder og pynte rytmer har lagt til populariteten trykk dans , som det fortsetter å være en favoritt av publikum overalt .