1. Programmatisk musikk: Satsen er en del av en større programmatisk symfoni som forteller en historie om en ung kunstners ulykkelige kjærlighet, opium-induserte hallusinasjoner og en heksesabbat. Denne bruken av musikk for å skildre spesifikke scener og følelser er et kjennetegn ved romantikken.
2. Følelser og uttrykk: Musikken i denne satsen er svært uttrykksfull, og formidler en rekke følelser fra uhyggelige og mystiske til ville og kaotiske. Berlioz bruker kontrasterende temaer, dynamikk, instrumentering og orkestrering for å skape et levende og følelsesladet lydbilde.
3. Orkesterfarge: Berlioz var kjent for sine innovative orkestreringsteknikker, og 5. sats viser hans mestring på dette området. Han bruker uvanlige kombinasjoner av instrumenter, som bruken av cor anglais, bassklarinett og tam-tam, for å oppnå spesifikke tonale farger og effekter.
4. Bruk av Leitmotiver: Berlioz bruker tilbakevendende temaer, eller ledemotiver, for å representere spesifikke karakterer og ideer gjennom hele symfonien. I den 5. satsen blir Dies Irae-temaet, assosiert med død og dom, forvandlet og innlemmet i heksenes sabbatsmusikk, og skaper en følelse av varsler og uro.
5. Narrativ struktur: Satsen følger en tydelig narrativ struktur, som begynner med en stille, eterisk introduksjon som gradvis bygger til et klimaks av kaos og vanvidd. Denne følelsen av progresjon og oppløsning er typisk for romantisk musikk.
6. Individuelt uttrykk: Berliozs Symphonie Fantastique, inkludert 5. sats, gjenspeiler hans personlige opplevelser, følelser og kunstneriske visjoner. Romantisk musikk utforsker ofte komponistens indre verden, og Berlioz' verk er kjent for sin høyst subjektive og personlige natur.
Samlet sett er den femte satsen av Berlioz' Symphonie Fantastique et symbol på den romantiske ånden gjennom dens programmatiske natur, emosjonelle intensitet, innovative orkestrering, bruk av ledemotiver, narrativ struktur og fokus på individuelle uttrykk.