- Tidlig på 1900-tallet så en fornyet interesse for klassiske indiske danseformer, som Bharatanatyam, Kathak, Kuchipudi og Odissi.
- Dansere som Rukmini Devi Arundale, Uday Shankar og Shanti Bardhan spilte avgjørende roller i å gjenopplive og popularisere disse kunstformene.
2. Fusjon og eksperimentering:
- Dansere begynte å eksperimentere med fusjonsdans, kombinere elementer fra forskjellige klassiske former eller inkorporere vestlige danseteknikker.
– Uday Shankars fusjon av indisk klassisk dans med vestlig ballett og moderne dans var banebrytende.
3. Kinematisk innflytelse:
- Fremveksten av den indiske filmindustrien, spesielt Bollywood, hadde en betydelig innvirkning på danseformer.
– Mange filmsanger og -danser ble populære, og påvirket populærkulturen og dansetrender.
4. Fremveksten av Bollywood-dans:
- Bollywood-dans dukket opp som en distinkt sjanger, og viste en blanding av klassisk indisk dans, folkedans og moderne stiler.
– Koreografer som Saroj Khan, Vaibhavi Merchant og Farah Khan formet Bollywood-dansescenen.
5. Kathakali og Mohiniyattam Revival:
- Kathakali, en tradisjonell danse-drama-form fra Kerala, opplevde en vekkelse i løpet av det 20. århundre.
- Mohiniyattam, den klassiske danseformen fra Kerala, ble også fremtredende, popularisert av dansere som Kalamandalam Kalyanikutty Amma.
6. Folke- og stammedansrenessanse:
– Det ble en fornyet verdsetting for folke- og stammedansformer, og fremhevet deres kulturelle betydning.
– Folkedansefestivaler og forestillinger ble vanlig, og viste frem ulike regionale dansestiler.
7. Samtidsdans:
– Samtidsdans vokste frem som en ny uttrykksform, som blandet elementer fra ulike dansesjangre og inkorporerte nyskapende koreografi.
- Koreografer som Chandralekha, Astad Deboo og Navtej Johar var pionerer for samtidsdans i India.
8. Globalisering og tverrkulturell utveksling:
– Indisk dans fikk global anerkjennelse, noe som førte til tverrkulturelle samarbeid og opptredener av indiske dansere i utlandet.
- Dansere som Astad Deboo, Alarmel Valli og Aditi Mangaldas viste frem indisk dans på internasjonale scener.
9. Institusjonell støtte:
- Etableringen av danseakademier, institutter og universiteter ga formell opplæring og utdanning i dans.
– Disse institusjonene bidro til å bevare og overføre klassisk dansekunnskap til fremtidige generasjoner.
10. Danseterapi og trening:
– Dans begynte å bli utforsket for terapeutiske formål og som en form for fysisk form.
- Yoga, en tradisjonell indisk praksis, ble populær over hele verden på grunn av fordelene mellom kropp og sjel, med danselignende bevegelser.
Disse endringene gjenspeiler utviklingen og dynamikken til indisk dans på 1900-tallet, og omfavner både tradisjon og innovasjon samtidig som de opprettholder en dyp forbindelse til Indias rike kulturarv.