1. Avvisning av klassisk ballett: På begynnelsen av 1900-tallet begynte mange kunstnere og dansere å utfordre de strenge teknikkene, strukturene og estetikken til klassisk ballett. De følte et behov for å løsrive seg fra de tradisjonelle formene og utforske nye muligheter i bevegelse og uttrykk.
2. Innflytelse av moderne dans: Moderne dans, som dukket opp i samme periode, spilte en betydelig rolle i utviklingen av samtidsdans. Moderne dansepionerer som Martha Graham og Isadora Duncan stilte spørsmål ved konvensjonelle teknikker, og la vekt på individuelt uttrykk, emosjonell autentisitet og eksperimentering med bevegelse.
3. Teknologiske og kulturelle endringer: Det 20. århundre så betydelige teknologiske fremskritt som førte til endringer i samfunn, kunst og kultur. Samtidsdans reagerte på disse transformasjonene ved å inkorporere nye ideer, musikk og inspirasjon fra ulike kulturer.
4. Samarbeid og tverrfaglig påvirkning: Samtidsdans har blitt formet av samarbeid mellom dansere, koreografer, komponister, musikere, billedkunstnere og andre kreative fagfolk. Disse tverrfaglige samarbeidene åpnet nye muligheter for kunstnerisk uttrykk og utvidet grensene for hva dans kunne være.
5. Sosial og politisk kontekst: Samtidsdans gjenspeiler ofte den sosiale og politiske konteksten den er skapt i. Det har blitt brukt som et verktøy for selvuttrykk, sosial kritikk og aktivisme, og utforsker temaer som identitet, kjønn, seksualitet, menneskelige relasjoner, krig, fattigdom og miljøhensyn.
Som et resultat av disse faktorene utviklet samtidsdansen seg som en distinkt sjanger som omfavnet innovasjon, individualitet og utforskning av nye former for bevegelse, uttrykk og kunstnerisk samarbeid.