Mannlig antrekk:
- Hodeplagg: De mannlige danserne bærer et unikt hodeplagg laget av vevde perler, fjær og tretilbehør. Dette hodeplagget symboliserer virilitet og styrke.
- Overplagg: Hannene bærer en "wanes", en tradisjonell Kalinga-vest laget av håndvevd stoff utsmykket med intrikate mønstre. Denne vesten er vanligvis ermeløs, og lar danserens armer og overkropp bevege seg fritt.
- midjeantrekk: Danserne fester en «bahag» rundt livet, som er en lendeduk laget av vevd stoff. "Bahagen" er sikret med et belte eller sash.
- Tilbehør: Mannlige dansere bærer armbånd, halskjeder og benbånd utsmykket med perler og skjell, noe som bidrar til den generelle estetiske appellen til kostymet.
Kvinnelig antrekk:
- Hodeplagg: I likhet med de mannlige danserne, bærer de kvinnelige danserne også hodeplagg laget av vevde perler, fjær og skjell, som symboliserer femininitet.
- Overplagg: Kvinnelige dansere bærer en "tapis", som er et fargerikt og intrikat vevd omslagsskjørt. "Tapis" er viklet rundt midjen og strekker seg til anklene, og fremhever danserens ynde og bevegelse.
- Bluse: Danserne har på seg en bluse laget av intrikat vevd stoff. Blusen er vanligvis langermet og prydet med tradisjonelle mønstre.
- Tilbehør: Kvinnelige dansere kompletterer kostymene sine med diverse tilbehør som halskjeder, øredobber, armbånd og ankelbånd. Disse tilbehørene har ofte naturlige materialer som perler og skjell.
Utstyr:
- Fan: Et viktig utstyr som brukes i kumakaret-frieridansen er en vifte laget av vevd bambus eller andre naturlige materialer. Danserne bruker fansen til å lage rytmiske bevegelser som fremhever dansetrinnene deres.
- Rekvisitter: Andre rekvisitter som brukes i dansen kan inkludere trepinner eller staver, bambusklappere og slaginstrumenter. Disse rekvisittene legger til rytmiske elementer til dansen og forbedrer den generelle ytelsen.
Kostymene og utstyret som brukes i kumakaret-frieridansen er avgjørende for å skildre den kulturelle identiteten til Kalinga-folket. De livlige fargene, intrikate mønstrene og håndlaget tilbehør tilfører ikke bare dansen estetisk skjønnhet, men tjener også som et levende bevis på de rike kunstneriske tradisjonene og kulturarven til urbefolkningen på Filippinene.