1. Det gamle Hellas :
– I antikkens gresk teater var dans en integrert del av de dramatiske forestillingene. Refrenget fremførte ofte koreograferte bevegelser for å komplementere historiefortellingen.
– Den mest kjente danseformen var «Dithyramb», en religiøs dans utført av en gruppe dansere, vanligvis til ære for guden Dionysos.
2. Romerriket :
– Romerne adopterte og utvidet grekernes dansetradisjoner.
- Pantomimes, som var en kombinasjon av dans, musikk og gester, ble populær.
3. Middelalderperiode :
– Dans fortsatte å være en viktig del av teateroppsetninger i middelalderen, spesielt i religiøse seremonier og mysteriespill.
– «Dødsdansen» var et populært dansedrama som symboliserte dødens uunngåelighet.
4. Renessanse Italia :
– Under den italienske renessansen opplevde dansen en vekkelse og ble en fremtredende form for underholdning.
– «Balletten» dukket opp, en sekulær form for dans som viste frem elegant og intrikat koreografi.
– Medici-familien i Firenze var spesielt kjent for sin beskyttelse av kunsten, inkludert dans.
5. Franske hoffballetter :
– På 1500- og 1600-tallet ble Frankrike et knutepunkt for danseproduksjoner ved det kongelige hoff.
- Kong Ludvig XIV var selv en lidenskapelig danser og oppmuntret til utviklingen av overdådige hoffballetter, med storslåtte kulisser, kostymer og forseggjorte koreografiske utstillinger.
– Det mest kjente eksemplet er «Ballet de la Nuit», presentert i 1653.
6. Ballet Comique de la Reine :
- Denne balletten ble fremført i 1581 ved det franske hoffet, og regnes som et av de tidligste eksemplene på et enhetlig og sammenhengende danseskue.
- Den inneholdt en kombinasjon av dans, poesi og musikk, og satte scenen for fremtidige ballettproduksjoner.
Disse tidlige danseproduksjonene banet vei for utviklingen av ballett, moderne dans og andre danseformer som skulle bli essensielle elementer i teaterforestillinger i senere århundrer.