Dansere bruker frasering for å fremheve bestemte øyeblikk eller deler av musikken, for å skape kontraster, og for å bygge spenning og frigjøring. De kan bruke forskjellige kombinasjoner av bevegelser, dynamikk og timing for å lage forskjellige typer fraser. For eksempel kan en danser bruke en rekke raske, lette skritt for å skape en følelse av at det haster, eller de kan bruke langsomme, vedvarende bevegelser for å skape en følelse av ro.
Frasering er også viktig for å skape overganger mellom ulike deler av dansen. Dansere kan bruke jevne, flytende bevegelser for å skape en sømløs overgang, eller de kan bruke brå, skarpe bevegelser for å skape en mer skurrende kontrast.
Til syvende og sist er frasering en måte for dansere å uttrykke seg og tolke musikken. Det er et verktøy som dansere bruker for å skape bevegelse som er både vakker og meningsfull.
Her er noen eksempler på frasering i dans:
* En danser kan bruke en rekke små, raske skritt for å skape en følelse av forventning før et stort hopp.
* En danser kan bruke en langsom, vedvarende bevegelse for å fremheve et bestemt øyeblikk i musikken.
* En danser kan bruke en kombinasjon av raske og langsomme bevegelser for å skape en følelse av spenning og frigjøring.
* En danser kan bruke forskjellige nivåer og bevegelsesretninger for å skape en følelse av rom og dybde.
Frasering er et komplekst og subtilt aspekt ved dans, men det er et essensielt element for å skape bevegelse som er både vakker og uttrykksfull.