1. Uttrykk for følelser: Grahams koreografi la vekt på uttrykket av menneskelige følelser gjennom bevegelse. Dansene hennes utforsket ofte komplekse temaer som kjærlighet, sorg, glede og konflikt.
2. Naturalistiske bevegelser: I motsetning til de svært stiliserte og lineære bevegelsene til ballett, inkorporerte Grahams teknikk mer naturlige og flytende bevegelser, inspirert av dagligdagse bevegelser og menneskelig oppførsel.
3. Sammentrekning og frigjøring: Grahams signaturbevegelsesteknikk involverer en serie sammentrekninger og frigjøringer i overkroppen, som skaper dynamisk spenning og frigjøring av energi. Denne teknikken forbedrer uttrykket av følelser og gir dybde til bevegelsen.
4. gulvarbeid: Martha Graham introduserte konseptet med å bruke gulvet som et kreativt rom for dans. Koreografien hennes innebar ofte å rulle, skyve av og utforske bevegelser nær bakken.
5. Pust og rytme: Graham la stor vekt på sammenhengen mellom bevegelse og pust. Danserne hennes ble opplært til å koordinere bevegelsene deres med pusten, og skape en harmonisk og rytmisk flyt av bevegelse.
6. Kostumer: Grahams samarbeid med innflytelsesrike kostymedesignere, som Isamu Noguchi, resulterte i innovative og uttrykksfulle kostymer som komplementerte og forbedret koreografien hennes.
7. Samarbeid: Graham samarbeidet med ledende kunstnere fra forskjellige felt, inkludert komponister og billedkunstnere, for å skape oppslukende og tverrfaglige forestillinger.
8. Fortelling og karakterisering: Grahams koreografi fortalte ofte historier og utviklet karakterer, og visket ut grensene mellom dans og teater. Dansene hennes hadde ofte dramatiske buer og komplekse følelser.
9. Arv og innflytelse: Martha Grahams innovative teknikker og ideer har dypt påvirket verden av moderne dans. Arbeidet hennes inspirerte utallige dansere og koreografer, og formet utviklingen av kunstformen.