- Bruk av publikummere som dansere. Dette gjøres ofte i flash mobs eller andre overraskelsesforestillinger.
- Be publikum om å delta i bestemte bevegelser. Dansen kan for eksempel inkludere en del der publikum blir bedt om å vifte med armene eller klappe i hendene.
- Skape en dialog med publikum. Dansen kan fortelle en historie eller stille spørsmål som publikum kan svare på med sine bevegelser.
Interaktiv dans kan være en veldig engasjerende og minneverdig opplevelse for både utøvere og publikum. Det lar publikum føle seg mer knyttet til forestillingen og ha en følelse av eierskap over den. Interaktiv dans kan også være en fin måte å fremme fellesskap og sosial interaksjon.
Noen eksempler på interaktiv dans inkluderer:
- Alvin Ailey American Dance Theatres "Revelations." Denne dansen forteller historien om den afroamerikanske opplevelsen gjennom en rekke spirituals. Publikum blir bedt om å delta i siste sats, «Rocka My Soul», ved å klappe i hendene og svaie med kroppen.
- The Australian Dance Theatre's "Proximity." Denne dansen handler om forholdet mellom mennesker og deres miljø. Publikum inviteres til å bevege seg gjennom en rekke forskjellige miljøer, som hver er designet for å fremkalle forskjellige følelser.
- Danseteateret Pilobolus "Shadowland." Denne dansen bruker skyggedukketeater for å lage en serie med bevegelige bilder. Publikum blir bedt om å samhandle med skyggene ved å vifte med armer og kropper.
Interaktiv dans er en relativt ny sjanger, men den blir raskt populær. Det er en spennende og nyskapende måte å oppleve dans og få kontakt med andre mennesker.