1. Synkronisering: Dans involverer ofte flere dansere som beveger seg i harmoni. God koordinasjon sikrer at bevegelsene deres er synkroniserte, og skaper en visuelt behagelig og sammenhengende ytelse.
2. Tidspunkt: Dansere må koordinere bevegelsene sine med musikkens rytme og tempo. Riktig timing bidrar til å opprettholde flyten og musikaliteten i dansen.
3. Saldo: Mange dansebevegelser krever at dansere opprettholder balansen mens de utfører komplekse bevegelser. Koordinasjon hjelper dem å flytte vekten jevnt og kontrollere kroppens posisjonering, og forhindrer fall og ulykker.
4. Rytme: Dans omfatter variasjoner i bevegelseshastighet og energinivå. Koordinerte dansere kan skifte sømløst mellom fartsfylte og sakte temposekvenser, noe som forsterker dansens dynamikk og uttrykksevne.
5. Multitasking: Dansere kan utføre forskjellige bevegelser samtidig med forskjellige kroppsdeler. For eksempel kan de gjøre intrikate fotarbeid mens de gestikulerer med armene og opprettholder ansiktsuttrykk. Koordinering lar dem utføre disse handlingene samtidig uten å gå på bekostning av noen teknikk.
6. Presisjon: Enkelte dansestiler krever høye nivåer av presisjon og nøyaktighet. Koordinerte dansere har kontrollen og finessen til å utføre presise bevegelser, isolasjoner og kroppsposisjonering feilfritt.
7. Kinestetisk bevissthet: God koordinasjon stammer fra sterk kinestetisk bevissthet – evnen til å fornemme kroppens posisjon og bevegelse i rommet. Koordinerte dansere har en klar forståelse av hvor kroppen deres er og hvordan de samhandler med omgivelsene.
8. Uttrykk og nåde: Koordinering bidrar til dansens generelle estetikk og kunstneriske kvalitet. Når dansere er godt koordinerte, virker bevegelsene deres grasiøse, uanstrengte og estetisk tiltalende.