1. Teknikk: Dette refererer til en dansers mestring av de grunnleggende prinsippene og ferdighetene til dans, inkludert riktig kroppsjustering, koordinasjon, balanse, styrke, fleksibilitet og kontroll. En danser med god teknikk viser presisjon, klarhet og jevnhet i bevegelsene sine.
2. Utførelse: Kvalitet i dans innebærer også danserens evne til å utføre bevegelser med presisjon, nøyaktighet og konsistens. Dette inkluderer å kontrollere timingen, dynamikken og flyten av bevegelse, samt demonstrere flyt og ynde. Rene og godt utførte bevegelser bidrar til den generelle kvaliteten på en danseforestilling.
3. Uttrykk: Kvalitet i dans går utover tekniske ferdigheter. Det inkluderer også danserens evne til å formidle følelser, fortelle en historie eller skape en stemning gjennom bevegelsene sine. Dansere som har sterke uttrykksegenskaper kan få kontakt med publikum og gjøre en dypere følelsesmessig innvirkning.
4. Musikalitet: En dansers evne til å tolke og reagere på musikken er avgjørende for å skape en forestilling av høy kvalitet. Kvalitet i dans innebærer en dyp forståelse av musikkens rytme, frasering, aksenter og dynamikk, og danserens evne til å bevege seg i harmoni med den.
5. Kreativitet og kunstnerskap: Kvalitet i dans omfatter også en dansers kreativitet og kunstnerskap. Dette inkluderer deres evne til å utvikle unike og originale bevegelser, koreografier og tolkninger. Dansere som viser kreativitet og kunstnerskap bringer et friskt perspektiv og individualitet til sine forestillinger, og skiller dem fra andre.
6. Tilstedeværelse og scenekunst: En dansers scenetilstedeværelse og evne til å overtale publikums oppmerksomhet er viktige aspekter ved kvalitet. Dette innebærer å projisere selvtillit, karisma og en sterk forbindelse med publikum. Dansere med sterk scenetilstedeværelse kan fengsle publikum og gjøre opptredenene deres virkelig minneverdige.
Samlet sett omfatter kvalitet i dans en dansers tekniske ferdigheter, utførelse, uttrykk, musikalitet, kreativitet, kunstnerskap og scenetilstedeværelse. Det gjenspeiler en dansers dedikasjon, trening og lidenskap for håndverket sitt, noe som resulterer i forestillinger som engasjerer, inspirerer og gir gjenklang med publikum.