Vet historien om ballett. Mest ballett koreografi refererer til en historie eller fortelling . Selv ballett stykker som synes abstrakt har et konsept bak dem koreografen er å utforske . Intervju koreografen hvis mulig. Se øvelser og foreløpige forestillinger å lære innganger og utganger og mønsteret av koreografien . Skriv ned skutt ideer som vil avklare viktige øyeblikk og relasjonene til karakterene på scenen.
2
Etablere et synspunkt. Du vil ikke være i stand til å følge hver danser på scenen. Generelt , følge ledelsen dansere. De er mest sannsynlig å etablere konflikten , utvikling og oppløsning av stykket. Pause fra deres bevegelser innimellom for å fange de støtter dansere , men alltid ta med publikum tilbake til fører. Hvis det er et solostykke , filme danser fra mange interessante vinkler , men vær sikker på at du fange alle de store trekkene som utvikler stykket. Hvis det er mulig , bruker mer enn ett kamera for å sikre at du får alle de bildene du trenger.
Tre Bland bildene dine til å omfatte vidvinkelbilder av flere dansere samt nærbilder .
bland nærbilder og lange skudd. Gi publikum variasjon ved å endre avstanden du filme fra . Ansikter er den mest uttrykks del av kroppen , men dansefilmer må ha en overvekt av skudd som omfatter hele kroppen, spesielt føttene . Inkluder vidvinkel å fange panorama av et selskap av dansere fylle en plass med bevegelse. Variasjon er nøkkelen . Bland nærbilder , full-lengde kroppen skudd og vidvinkel , og du vil ha en mer interessant film.
4
Fang musikk ved hjelp av separate mikrofoner . Ikke stol på kamera mikrofoner . Hvis musikken som brukes i forestillingen er spilt inn, bruke den opprinnelige innspillingen i filmen . Hvis musikken er levende , plasserer mikrofoner rundt orkesteret og spille inn musikk på profesjonelt utstyr. Du kan enkelt legge musikken soundtracket til filmen etter redigering .