"One Art" fordyper seg i praksisen med å miste ting som en ferdighet som krever dedikasjon og utholdenhet. Diktet bruker metaforen om å miste som en kunstform for å skildre vanskelighetene og kvalen som følger med å gi slipp på materielle eiendeler og, enda viktigere, prosessen med å takle tapet av kjære.
Foredragsholderen reflekterer over tingene hun har mistet tidligere:nøkler, kåper og til og med et vakkert hus med dets uvurderlige innhold. Hun innrømmer at til tross for hennes gjentatte forsøk på å holde eiendelene sine trygge og sikre, finner hun konsekvent at hun mister dem.
Når foredragsholderen går dypere inn i denne personlige refleksjonen, trekker hun en parallell mellom tapet av materielle eiendeler og det uunngåelige tapet som følger med døden. Hun erkjenner det uunngåelige ved disse tapene og erkjenner nytteløsheten i å holde på ting med en intensitet som hindrer henne i å omfavne livet fullt ut.
Foredragsholderen oppdager en kilde til trøst midt i kampene hennes med å tape – hun lærer at det å miste seg selv blir en form for kunst. Å akseptere livets forgjengelighet og finne skjønnhet i prosessen med å gi slipp forvandler opplevelsen fra en kilde til smerte til en kunst som krever både disiplin og styrke.
Til syvende og sist er «One Art» et bevis på den menneskelige åndens motstandskraft i møte med motgang. Den oppmuntrer leseren til å konfrontere livets vanskeligheter og tap, ikke med fortvilelse, men med en aksept som gir mulighet for personlig vekst og en dypere forståelse av verden rundt dem.