1. Symbolikk :Diktet bruker mye symboler for å formidle dypere betydninger. Seglet her symboliserer dødens uunngåelighet og menneskelivets forgjengelighet. Andre symboler inkluderer den "svarte snuten", som representerer døden, og det "hvite brystet", som symboliserer liv og renhet.
2. Bilder :Levende bilder er et særtrekk ved diktet. Plath maler et levende bilde av selen, dens bevegelser og miljøet den bor i. Bildene er ofte foruroligende og groteske, og gjenspeiler den harde virkeligheten død og forfall.
3. Personifisering :Diktet personifiserer seglet, og tillegger det menneskelige følelser og kvaliteter. Denne teknikken lar selen representere menneskelige opplevelser, inkludert sårbarhet og dødelighet.
4. Assonans og konsonans :Plath bruker assonans (repetisjon av vokallyder) og konsonans (repetisjon av konsonantlyder) for å skape en rytme og musikalitet i diktet. For eksempel, repetisjonen av "s" og "t" lyder i linjer som "Black snute blown, the black flippers beat" skaper en følelse av rytme.
5. Enjambment :Enjambment, der setninger og fraser går over fra en linje til en annen uten tegnsetting, er hyppig brukt i diktet. Denne teknikken forbedrer flyten i diktet og skaper en følelse av at det haster og andpusten, noe som gjenspeiler foredragsholderens følelsesmessige tilstand.
6. Mørk og sørgmodig tone :Diktet er preget av en gjennomgripende følelse av mørke, sorg og sorg. Talerens tone er dyster, melankolsk og kontemplativ når de reflekterer over dødens uunngåelighet og den menneskelige eksistens skrøpelighet.
"Seal Poem" bruker effektivt symbolikk, bilder, personifisering og lydenheter for å formidle en dyp utforskning av dødelighet og den menneskelige tilstanden, og viser Sylvia Plaths mestring av poetisk håndverk.