* Innovativ bruk av dialog og struktur: Aeschylus introduserte den andre skuespilleren til gresk drama, noe som åpner for rikere dialog og mer kompleks plotutvikling. Han etablerte også bruken av et refreng å kommentere handlingen og gi innsikt i karakterenes følelser og motivasjoner.
* Tematisk dybde og storhet: Hans skuespill utforsker dyptgripende temaer som rettferdighet, skjebne, ansvar og konsekvensene av hybris. Han tok ofte for seg mytologiske historier og deres implikasjoner for det menneskelige samfunn.
* Kraftig og poetisk språk: Aeschylus' forfatterskap er kjent for sitt livlige bildespråk, skyhøye språk og dype innsikter. Hans skuespill er fylt med minneverdige taler, dramatiske scener og tidløs visdom.
* Varig innflytelse: Hans skuespill har blitt tilpasset og omtolket gjennom historien, og demonstrerer deres fortsatte relevans og innvirkning. De gir verdifull innsikt i menneskets tilstand og de tidløse spørsmålene som møter oss alle.
Noen av hans mest kjente verk inkluderer:
* Perserne (det første gjenlevende skuespillet i den vestlige verden)
* Sju mot Theben
* Prometheus bundet
* Oresteia (en trilogi som utforsker konsekvensene av drap og behovet for rettferdighet)
Totalt sett regnes Aeschylus som en pioner innen den vestlige dramatiske tradisjonen, og hans arbeid fortsetter å inspirere og utfordre publikum i dag. Hans nyvinninger, dype temaer og poetiske språk har sikret hans plass som en av de viktigste skikkelsene i teaterhistorien.