Macbeth er en tragedie, etter hovedpersonens fall på grunn av hans tragiske feil.
Høy språkstil:
Shakespeare bruker utsmykket og opphøyet språk, inkludert bilder og metaforer, for å skape en følelse av storhet og spenning.
Blankt vers:
Det meste av stykket er skrevet på blanke vers, en form for poesi som består av urimet jambisk pentameter (linjer med ti stavelser, med hver understreket stavelse etterfulgt av en ubetonet stavelse). Dette bidrar til stykkets rytmiske, nærmest hypnotiske, kvalitet.
Samtaler og til side:
Shakespeare bruker soliloquies for å avsløre de indre tankene og følelsene til karakterene, spesielt Macbeth. Aside brukes til å kommunisere en karakters tanker til publikum uten at andre karakterer hører. Disse teknikkene gir innsikt i karakterens motivasjoner og konflikter.
Temaer og symbolikk:
Macbeth fordyper seg i temaer som makt, ambisjoner, skyldfølelse og konsekvensene av umoralske handlinger. Shakespeare forsterker disse temaene gjennom symbolikk, som blod som et symbol på skyld, mørke og lys som representerer psykologiske tilstander.
Karakterisering:
Shakespeare presenterer komplekse og moralsk tvetydige karakterer. Macbeths transformasjon fra en lojal soldat til en hensynsløs tyrann viser maktens korrumperende innflytelse og hans gradvise nedstigning til galskap. Lady Macbeths opprinnelig sterke og manipulerende personlighet står i kontrast til hennes senere skyldfølte tilstand.
Dramatisk ironi:
Bruken av dramatisk ironi skaper spenning og spenning. Publikum vet mer enn karakterene om konsekvensene av handlingene deres. Dette gapet i kunnskap øker virkningen av stykkets hendelser.
Shakespeares stil i Macbeth kombinerer poetisk språk med psykologisk dybde, moralsk tvetydighet og dramatisk spenning, noe som gjør det til et tidløst og innflytelsesrikt verk i den litterære verden.