Renessanse:
* Michelangelo: Hans bruk av chiaroscuro (sterke kontraster av lys og mørke) i malerier som "Den siste dommen" definerer figurenes form dramatisk, og tilfører dybde og volum.
* Leonardo da Vinci: Mens han er kjent for sine grundige anatomiske studier, brukte Da Vinci også farger for å skape en følelse av volum og dybde i maleriene sine, for eksempel "Mona Lisa", der subtile fargegradienter skaper en følelse av dimensjonalitet.
Impresjonisme:
* Claude Monet: Monets "Water Lilies"-serie bruker variasjoner av lys og farger for å skape en følelse av bevegelse og atmosfærisk dybde, og understreker de skiftende formene til vannet og liljene.
* Pierre-Auguste Renoir: Renoir var kjent for sin bruk av livlige, varme farger for å fange skjønnheten i den menneskelige formen, og skape en følelse av volum og liv i hans portretter og scener av det parisiske livet.
Postimpresjonisme:
* Paul Cézanne: Cézanne brøt ned former til geometriske former, ved å bruke farger for å bygge opp disse formene og skape en følelse av tredimensjonalitet. Hans stilleben og landskap understreker gjenstandenes soliditet og vekt gjennom hans bevisste bruk av farger.
* Vincent van Gogh: Van Goghs virvlende penselstrøk og kontrastfarger skaper en følelse av dynamikk og emosjonell intensitet, og understreker bevegelsen og formen til motivene hans, som i "The Starry Night".
Moderne og moderne:
* Henri Matisse: Kjent for sin bruk av dristige, flate farger og forenklede former, bruker Matisse farger for å skape en sterk følelse av tilstedeværelse og volum i maleriene sine, og understreker flatheten til lerretet.
* Pablo Picasso: Picassos bruk av farger i sine kubistiske arbeider understreker den fragmenterte naturen til former og betrakterens oppfatning av dem, og skaper en følelse av dybde og volum gjennom samspillet mellom farger og geometriske former.
* Mark Rothko: Rothko brukte store fargeblokker, ofte med subtile variasjoner, for å skape en følelse av dybde og mystikk, og inviterte betrakteren til å tenke på formene og følelsene som fargen fremkaller.
Utover disse eksemplene har mange andre kunstnere fra ulike perioder og stiler brukt farger for å understreke form. Noen ekstra eksempler inkluderer:
* Georgia O'Keeffe: O'Keeffes nærbilder av blomster og landskap understreker formen og teksturen til motivene hennes gjennom bruk av livlige farger.
* Wassily Kandinsky: Kandinskys abstrakte komposisjoner bruker farger for å skape en følelse av bevegelse og følelser, og understreker formene og formene i maleriet.
* David Hockney: Hockneys bruk av lyse farger og dristige linjer i maleriene hans skaper en følelse av dybde og volum, og understreker formene til motivene hans, spesielt i bassengmaleriene hans.
Dette er bare noen få eksempler på hvordan kunstnere har brukt farger for å understreke form. Måten kunstnere manipulerer farger på er mangfoldig og dynamisk, og utvikler seg stadig med kunstneriske bevegelser og individuelle stiler.