2. Legg vekt på viktige karakterer og objekter. Belysning kan brukes til å trekke oppmerksomhet til viktige karakterer eller gjenstander på scenen. For eksempel kan en spotlight brukes til å fremheve hovedpersonen i en scene, eller et sterkt lys kan brukes til å belyse et viktig objekt.
3. Lag spesialeffekter. Belysning kan også brukes til å lage spesialeffekter, for eksempel stormer, branner eller åpenbaringer. For eksempel kan et flimrende lys brukes til å simulere et tordenvær, eller et rødt lys kan brukes til å skape en illusjon av en brann.
4. Gjenspeil den følelsesmessige tilstanden til karakterene. Lys kan brukes til å reflektere den følelsesmessige tilstanden til karakterene i et Shakespeare-skuespill. For eksempel kan skarp belysning brukes til å formidle en karakters lykke eller glede, mens mørk belysning kan brukes til å formidle en karakters tristhet eller sorg.
5. Skap en følelse av mystikk eller spenning. Belysning kan brukes til å skape en følelse av mystikk eller spenning i et Shakespeare-skuespill. For eksempel kan en mørk og skyggefull scene brukes til å skape en følelse av varsel, eller et plutselig lysutbrudd kan brukes til å avsløre en overraskelse.
6. Kontroller publikums oppmerksomhet. Belysning kan brukes til å kontrollere publikums oppmerksomhet i et Shakespeare-skuespill. For eksempel kan en regissør bruke lys for å fokusere publikums oppmerksomhet på en bestemt karakter eller et objekt, eller for å trekke publikums oppmerksomhet bort fra noe annet.
7. Lag et visuelt skue. Belysning kan brukes til å skape et visuelt skue i et Shakespeare-skuespill. For eksempel kan en lysdesigner bruke en rekke lysteknikker for å lage vakre og minneverdige bilder på scenen.
Her er noen spesifikke eksempler på hvordan belysning har blitt brukt i Shakespeare-produksjoner:
* I Globe Theatres produksjon av «Hamlet» brukte lysdesigner Rick Fisher en rekke lysteknikker for å skape en mørk og varslet atmosfære som reflekterte stykkets tragiske temaer. Han brukte skarp, hard belysning for stykkets mer voldelige scener, og svak, skyggefull belysning for stykkets mer intime scener.
* I Royal Shakespeare Companys produksjon av «King Lear» brukte lysdesigner Paul Pyant belysning for å skape en følelse av tid og sted. Han brukte sterkt, varmt lys for stykkets scener som foregår på dagtid, og kjølig, blått lys for stykkets scener som finner sted om natten.
* I Stratford-festivalens produksjon av «The Tempest» brukte lysdesigner Michael J. Whitfield belysning for å skape en magisk og utenomjordisk atmosfære. Han brukte skarp, eterisk belysning for stykkets scener som finner sted på den fortryllede øya, og mørk, skyggefull belysning for stykkets scener som finner sted i den virkelige verden.
Dette er bare noen få eksempler på hvordan belysning kan brukes til å forbedre en Shakespeare-produksjon. Ved å bruke lyset effektivt kan regissører og lysdesignere skape en rik og oppslukende teateropplevelse for publikum.