Gamle egyptiske kunstnere brukt balanse og symmetri for å skape kunstneriske komposisjoner som var sterkt bestilt og lett å forstå. Artister brukt store paneler med flat farge, enkle former og klart definerte skisserer å lage horisontale scener kalt registre. Opplært til å produsere kunst som gjenklang med orden og klarhet, egyptiske håndverkere hadde ingen interesse i å fange følelser eller skape illusjoner av dybde og atmosfære.
Målte proporsjoner
Før du starter noen maleri eller skulptur , egyptiske håndverkere trakk horisontale og vertikale rutenettlinjer på overflaten for å skape nettopp målt proporsjoner. Andelene av menneskekroppen ble merket i forhold til bredden på håndflaten av en hånd , med 18 palmer som tilsvarer hele kroppen fra topp til tå . Bruken av disse rutenettet resulterte i kunstverk som viser bemerkelsesverdig orden og ensartethet.
Scale
Størrelse indikerte betydningen , eller sosial status , av faget . Kings er vanligvis avbildet i større - enn-livet proporsjoner , som symboliserer deres gud -lignende krefter. Koner, andre familiemedlemmer , tjenere, selv trær og arkitektoniske elementer , er gjengitt i mindre skala for å reflektere deres relative betydning.
Flere synspunkter
Gamle egyptiske kunstnere brukte flere synspunkter å vise hver har mest fullt på flate overflater. For eksempel er ben og armer av mennesker trukket fra en side-visning , mens skuldrene er vist vendt forover. Egyptiske hoder er tegnet i profil, men øyet stirrer rett fram.
Farge og Symbolikk
Farger holde symbolske betydninger i egyptisk kunst . Blå og grønn symboliserer vann , Nilen og livet; gult og gull representerer sol og solguden; og rød og rød -oransje er forbundet med kraft og vitalitet. Symboler fra den naturlige verden , som for eksempel sol, dyr , fugler , insekter og Nilen , ofte representert egyptiske guder og gudinner .
Natural Detaljer
Mens de betalte lite hensyn til realistisk størrelse på folk og ting som er vist i sin kunst , var de gamle egypterne møysommelig i sin oppmerksomhet til detaljer i naturen . Dette kan sees i omsorg gitt til nøyaktig skildrer den menneskelige anatomi , og mest påfallende , i egypternes omhyggelig detaljerte skildringer av dyr.
Heiroglyphs
hieroglyfer , den egyptiske skriving basert på bilder og symboler , og kunst er nesten uatskillelige i egyptisk kunst . Som et eksempel er figuren av en sittende mann også en hieroglyfiske tegnet for " mann. " Ofte hieroglyfer på en skulptur eller maleri identifiserer tallene eller forklarer hva som skjer i kunsten . Noen hieroglyfer er bønner og lovsanger til gudene .
Poses og Gestures
Gamle egyptiske kunstnere brukt positurer og bevegelser som stenografi å forklare hva en figur gjorde. Begge hender utvidet fremover med hendene hevet up show en figur tilbe . En arm strukket frem med håndflaten åpen betyr at figuren er tilkalle noen. En figur bøyd på ett kne med en arm hevet og den andre presset mot brystet hans med en lukket knyttneve er priste gudene.