- Emosjonell sannhet: Skuespillere må fullt ut forstå og koble til karakterenes motivasjoner og følelsesmessige tilstander for å fremstille dem på en overbevisende måte.
- Fysisk forberedelse: Skuespillere bør nøye studere karakterens kroppslighet, inkludert gester, bevegelser og ansiktsuttrykk, for å legemliggjøre rollen på en autentisk måte.
- Karakteranalyse: Skuespillere bør analysere karakterenes bakgrunn, personlighet og relasjoner grundig for å bygge en helhetlig forståelse av deres motivasjoner og atferd.
- Improvisasjon: Skuespillere engasjerer seg i improvisasjon for å utforske ulike aspekter ved karakteren og utvikle en naturlig, umanuset forestilling.
- gitte omstendigheter: Skuespillere må vurdere alle aspekter av karakterens miljø, inkludert tid, sted og sosiale omstendigheter, for å realisere prestasjonene deres.
- Det magiske hvis: Skuespillere spør seg selv "Hva om jeg var i denne situasjonen? Hvordan ville jeg reagert og oppført meg?" å utdype deres følelsesmessige tilknytning til rollen.
- Aktivt minne: Skuespillere trekker på sine egne livserfaringer og følelser for å generere ekte reaksjoner under forestillinger.
- Supermålet: Skuespillere identifiserer den viktigste underliggende drivkraften eller ønsket som motiverer karakterene deres gjennom hele stykket.
- Ensembleskuespill: Skuespillere jobber sammen for å skape en sammenhengende og enhetlig ensembleforestilling der hver karakter eksisterer innenfor den større konteksten av stykkets verden.
- Gjennomgående handlingslinje: Skuespillere definerer karakterens spesifikke mål i hver scene og sporer hvordan disse målene utvikler seg gjennom stykket.