I tråd med den barokke hengivenhet for drama , valgte 17. århundre kunstnere ofte sine farger fra en palett av rike , levende fargetoner . Dyp rød , grønne og blå er typisk i maleri av Caravaggio, Rembrandt og Vermeer , og når jordfarger ble brukt , de var ofte dypt og lysende. De rike farger ble ansatt for å fremkalle teksturer og overflater som gull, fløyel og silke , noe som gir maleriene en taktil følelse. Så viktig var rollen farge i barokk kunst som selv tegnere ofte innlemmet farge i sine tegninger , et medium som var tradisjonelt monokromatisk .
Lys og skygge
Kanskje mer viktig for den barokke palett enn hue var kontrasten mellom lys og skygge . Barokk kunstnere berømt da han malte premiere opplyste scener hvor frimodig profilert tegn dukket opp fra områder av den mørkeste skyggen . Sidestilling av mørke og lys laget figurer spranget fra overflaten av maleriet , og kontrasten av svart og lyse farger laget malerier ' paletter virke enda mer ren .
Drama
Disse elementene av lys og farge ble brukt av barokk kunstnere i tjeneste for teatralitet et forsøk på å bringe følelser og kraft på scenen til overflaten av en statisk maleri. Mens belysning av en barokk maleri bringer tankene til sterk belysning av en teaterscene , farge og tekstur fremkaller de overdådige farger og materialer av teatralske kostymer. Med disse verktøyene , sammen med overdrevne positurer og uttrykk , kan barokk kunstnere male følelser på en måte aldri før forsøkt.
Gjenskape Baroque Color
Oppnå utseendet på Baroque i en moderne kontekst er enkelt nok , enten i maleri eller dekorere. En vekt på kontrast i både farge og tekstur vil innkalle ånden av det 17. århundre , og rikdom av farger bør være det primære målet . Kombinasjoner som en dyp rød eller grønn med gull er hensiktsmessig, og plassere områder av ekstrem mørk og lys dramatisk ved siden av hverandre er en signatur barokk teknikk.