Den rikdom i venetiansk farge reflektert rikdom fremtredende i Venezia under renessansen . De mørke røde, strålende blues og dempede gulfarger som brukes i oljemalerier av venetianske Skole artister som Jacopo Bellini har både en deepness og åpenhet ment å reflektere lys og avdekke nyanser av lagdelt farge. Ofte dempet i tonen , til venetianske farger gradvis myknet hele renessansen gjenskape naturlige farge i stedet for overdrevne fargetoner.
Lagdeling og Blending
I motsetning til den florentinske mestere som begynte mesterverk av fokus på lineær bevegelse av en komposisjon , ville de venetianske Skole kunstnere begynne å danne sitt arbeid med figurer av farge malt direkte på lerretet . Nyanser av fargen var nøye lagdelt og blandet for å skape en subtil forskyvning av fargetone og tone å definere formen på plass av de alvorlige linjer bemerkelsesverdige i andre stil bevegelser.
Shadows and Light
En nøye vurdering av lysets innvirkning på fargen gjenspeiles i arbeidet med mestere av den venetianske Skole periode . Mens andre bevegelser ville etterligne den faktiske fargen på en gjenstand som helhet , ville venetianske colorists innlemme de subtile endringer av hue forårsaket av reflektert lys på motivet med deres unike lagdeling og blending teknikker. Med samspillet mellom skygger og lys over et emne , foreslår tradisjonell venetiansk farge søknadsskjema uten skarpe kanter , noe som skaper en vanskelig å oppnå følelse av dybde og realisme .