Mens vår kunnskap om fargen har vært under utvikling siden antikken , la vitenskapsmannen Sir Isaac Newton grunnlaget for moderne fargelære da han utviklet fargehjulet i 1660-årene . Newton forstås at forskjellige blandinger av lys gjort synlig for det menneskelige øye farge. De tre farger som ikke kan gjøres ved å blande - rød, gul og blå - ble kjent som primærfarger. Newton trakk en sirkulær diagram , nå kalt fargehjulet , for å viste hvordan primærfargene blandes for å skape sekundære farger og hvordan sekundær farger blandes for å skape tertiær farger .
Rundt 1810 , forfatteren Johann Wolfgang von Goethe forbedret Newtons teorier etter studere perseptuelle effekter av farge. Han delte farger inn i " pluss-siden " og "minus side. " "Plus " farger , som rødt og oransje , genererte følelser av varme mens "minus" farge, for eksempel blå og grønn , genererte følelser av kulde .
Tidlig anvendelse
Artister raskt adoptert Newtons fargehjulet som en rettesnor for egen kunst å gjøre . Prominente 18. århundre malere som Giovanni Battista Tiepolo og Antoine Watteau , som hovedsakelig avbildet episke historiske scener eller kongelig portretter , brukte fargeteori å gjengi huden , tøy og naturen så overbevisende som mulig. I det 19. århundre, da romantikken dukket opp, kunstnere ble mer interessert i farger emosjonelle innvirkning . Etter den tid modernismen kom på begynnelsen av det 20. århundre , hadde fargelære i kunst blitt mindre et verktøy for nøyaktighet og mer et redskap for innovasjon.
Fremskritt
Som artister som Wassily Kandinsky og Paul Klee begynte å bruke farger til å representere følelser og bevegelser snarere enn virkeligheten , dukket en ny tilnærming til fargelære . Swiss teoretiker Johann Itten utforsket " suksessiv kontrast ", et fenomen der hjernen vår skaper gratis etterbilder av fargene vi observerer . For eksempel vil noen som så på rød har en grønn etterbilde .
Ved å vise at folk instinktivt svare på farge harmoni og disharmoni , foreslo Itten at fargen kan lage dynamiske perseptuelle opplevelser selv om den ikke brukes til å representere noe.
Modern Application
Moderne kunstnere ble beryktet for å bruke farger som gjenstand for sine malerier . Kandinsky malt fargerike sirkulære mønstre mens Josef Albers malt kvadrater av farger innsiden av hverandre for å utforske hvordan vi oppfatter lys og fargetoner. Når Color Feltet maleri ble populært, ville artister som Barnett Newman og Mark Rothko fylle store lerreter med enkle farger.
Betydning
Den moderne tilnærming til fargeteori understreker kompleksiteten av vår oppfatning av lys . Moderne kunstneres arbeid antydet at fargen kan påvirke både humør og atferd . Dette la grunnlaget for postmoderne og samtidskunstnere som vil fortsette leting, ved hjelp av neon , LED-skjermer , film og andre medier til videre eksperimentere med persepsjon.