Arts >> Kunst >  >> Art >> Modern Art

Hva er impresjonistisk kunst ?

I slutten av det 19. århundre , et band av unge franske kunstnere , blant annet Claude Monet og Pierre- Auguste Renoir , begynte å eksperimentere med teknikker og farger som sjokkerte den tradisjonelle kunstverdenen . Selv om impresjonismen, som det ble kjent, aldri spredt ut av Frankrike , sine ideer påvirket kunsten verden i flere tiår. Impresjonistene inspirert kunstnere som følges for å skape verk som bedre reflekterte deres eget syn på verden heller enn konform Ståle tradisjoner. Impresjonisme

Impresjonistene var en løs sammenslutning av franske kunstnere som begynte viser sine arbeider sammen på midten av 1870-tallet . De inkluderte Claude Monet, Pierre- Auguste Renoir, Edgar Degas og Edouard Manet . Impresjonistisk bevegelsen tar sitt navn fra Monets maleri " Impression, Sunrise " som kunstkritiker Louis Leroy fordømt som en skisse eller inntrykk snarere enn et ferdig maleri. Impresjonistene streket effekten av lys på sine undersåtter . De skapte levende malerier med rene ublandede farger og korte penselstrøk . Impresjonistene vanligvis avbildet scener av det moderne liv som middelklassen fritidsaktiviteter , by -landskap , cafe scener , arbeidere , sangere, teaterforestillinger , dans og konserter .
Postimpresjonismen

Post- impresjonister var den generasjonen av europeiske kunstnere som begynte å jobbe i 1880-årene . De inkluderte Vincent Van Gogh, Paul Gauguin , Paul Cezanne og Georges Seurat . Selv om disse kunstnerne alle jobbet i forskjellige stiler , delte de noen lignende mål. I motsetning til impresjonistene som arbeider vanligvis avbildet det visuelle inntrykket av et sted eller hendelse , Post -impresjonister skapt kunst som uttrykk for følelser og avbildet symbolske temaer gjennom definitive former og forenklede farger. Famous Post- impresjonistiske malerier er Van Goghs " Selvportrett med en stråhatt , " Gauguins " To tahitiske kvinner " og Seurat er " Circus Sideshow . "
Neo - impresjonisme

den franske malere Georges Seurat , Paul Signac og Camille Pissarro opprettet Neo - impresjonisme i 1880-årene . Neo- impresjonistiske malere søkt flere vitenskapelige og rasjonelle måter skildrer farge og lys enn impresjonistene . De tok utgangspunkt i et konsept kalt divisionism der fargeeffekter er laget ved hjelp av en teknikk som kalles pointillismen . I pointillismen , plasserer kunstneren små prikker av ren farge på hans lerret slik at når det ferdige maleriet er sett fra riktig avstand , fargene virker mer levende enn et maleri laget med fysisk spreke farger. Den kortvarige bevegelsen var en stor innflytelse på andre slutten av det 19. og tidlig 20. århundre kunstnere som Vincent van Gogh, Paul Gauguin og Henri Matisse.
Abstrakt impresjonisme

den nederlandsk- amerikanske maleren , Willem de Kooning , begynte å bruke begrepet Abstract impresjonisme i 1950 som en beskrivelse for malerier som brukte teknikker utviklet av impresjonistene , som Monet , men ikke representerer en bestemt scene . I 1956 brukte kunstkritikeren Louis Finkelstein begrepet for å beskrive malerier av Philip Guston . I 1958 , den britiske museumskurator og kunstkritiker , Lawrence Alloway , brukte den for tittelen for sin utstilling av malerier av Nicolas de Staël , Patrick Heron, Sam Francis og Bernard og Harold Cohen .


Modern Art

Relaterte kategorier