Den største forskjellen mellom abstrakt maleri og abstrakt skulptur er kunstnerisk medium. Maleri et lerret abstrakt og skape en abstrakt skulptur er både iboende annerledes fordi i maleriet du bruker et lerret som et medium og i skulptur du oppretter et objekt , derfor bruker uansett hva du velger å forme som medium. Ideene bak abstrakt skulptur og abstrakt maleri er lik; begge stilarter velger å fokusere på linjer og uttrykk mer enn noen entall fokus eller portrett , og begge stilarter av abstraksjon prøve å skille fra normer for deres medium gjennom kunst .
abstrakt maleri Roots
abstrakt maleri har sine røtter i det 19. og 20. århundre , som kunstnere på den tiden begynte å drive bort fra standard maleri praksis av romantikken, impresjonisme og ekspresjonisme . Nittende århundre kunstnere som Edvard Munch og James Ensor , som er klassifisert som ekspresjonistene , bidro til å endre vekt i sin kunst fra fagstoffet til skildringen av psykologiske sinnstilstander . Twentieth Century artister som Paul Gauguin , Georges Seurat , Vincent Van Gogh og Paul Cezanne hjulpet ytterligere presse de kunstneriske grenser og startet helt i begynnelsen av abstraksjon .
Med inspirasjon av disse kunstnerne , begynte kunsten å drastisk endre i 1900 som kunstnere begynte å eksperimentere med ideen om å male med vill slags farger og linjer. Bevegelser som kubisme , som fokuserte på å fange ting fra flere perspektiver, og fauvismen , som fokuserte på farge, landskap, figur malerier og uttrykk, åpnet døren for den abstrakte bevegelsen . Svært innflytelsesrike kunstnere som Pablo Picasso og Georges Brauque hjulpet popular disse bevegelser og måter å male.
Abstrakt maleri
Mellom 1930 og tidlig på 1950-tallet , abstraksjon begynte å stige i popularitet i USA med grupper av kunstnere som New York School. Amerikanske abstrakte kunstnere som Jackson Pollack og Franz Kline vokste i popularitet for sine abstrakte verk som fokuserer på handling av maleriet selv . På denne tiden dukket New York City som episenteret for det abstrakte bevegelsen , som frihet av byen var smittsomme for kunstnere.
Abstrakt maleri er fortsatt populære i dag , og er sterkt påvirket av ideen om pluralisme i kunsten. Pluralisme er når det ikke er noen konsensus , og heller ikke behov for , en representant stil av alder; en " anything goes " mentalitet . Moderne abstrakte kunstnere er Frank Stella, Agnes Martin og Barnett Newman .
Abstrakt skulptur
Historien om abstrakt skulptur er direkte knyttet til abstrakt maleri fordi skulptører var betalende oppmerksomhet til verk av populære artistene i sin dag. Theo van Doesburg grunnla en nederlandsk kunstnerisk bevegelse kalt De Stijl , eller " stil ", for en ny , plast kunst bevegelse som søkte å uttrykke ideen om åndelig harmoni og orden gjennom malerier og design. De Stijl er en abstraksjon bevegelse fordi det søkt å bare bruke rette horisontale og vertikale linjer med rektangulære former, og bare brukt de tre primærfargene og tre primære verdier av farge. Arkitekt Gerrit Rietveld bygge Rietveld Schroder-huset i Nederland i 1924; det er det eneste huset bygget med ekte De Stijl stil arkitektur i verden .
I 1930 , Theo Van Doesburg skrev at linjer og farger er konkrete av seg selv, og er kreditert for å være den innflytelse bak concretism , eller konkret kunst . Concretism er en abstrakt form for skulptur der kunstneren forsøker å ha abstraksjon være fri for enhver symbolsk sammenslutning av virkeligheten .
Moderne skulptører fortsatt gjør abstrakt arbeid , inkludert Bruce Beasley , George Hart , og Carlo Sequin .
Betydning
abstrakt maleri og abstrakt skulptur er to forskjellige kunstformer som deler en lignende filosofi og tilnærming . Den abstrakte bevegelsen har hjulpet redefinere moderne kunst, og har bidratt til å skape noen av de mest fantasifulle og unike kunstverk tilgjengelig. Abstrakte malere og skulptører har begge gitt verden utrolige verk, verk som trosser logisk beskrivelse som virkelig trenger å bli sett å bli trodd .