1. Utvidelse av instrumentering:Det moderne symfoniorkesteret inkluderer et bredt spekter av instrumenter fra forskjellige familier, som strykere, treblåsere, messing og perkusjon. Over tid ble nye instrumenter lagt til for å forbedre orkesterets lyd og evner.
2. Orkesterdannelse:Tidlige musikalske ensembler under middelalderen og renessansen besto av relativt små grupper. Etter hvert som musikken utviklet seg, var barokken vitne til utviklingen av de sentrale orkestrale seksjonene kjent som basso continuo, strykeseksjoner, blåsere og messing.
3. Økende størrelse:I løpet av den klassiske og romantiske perioden fortsatte størrelsen på orkesteret å vokse for å støtte kompleksiteten til komposisjoner av anerkjente komponister som Beethoven, Schubert og Wagner. Større strykeseksjoner og utvidelsen av treblås, messing og perkusjon ga rike teksturer og en fyldigere lyd.
4. Spesialiseringer og standardisering:På 1800-tallet ble orkestrene mer standardiserte når det gjelder instrumentering og sittearrangement. Spesialiserte instrumenter dukket opp, som moderne obo, klarinett og pauker, noe som førte til større teknisk mestring og konsistens i fremføringen.
5. Integrasjon av nye lyder:Samtidsorkestre har innlemmet ikke-tradisjonelle instrumenter for å romme moderne komposisjoner. Disse kan inkludere elektriske gitarer, synthesizere eller instrumenter fra ulike globale musikktradisjoner, noe som utvider orkesterets klangpalett ytterligere.
6. Diverse påvirkninger:På 1900-tallet eksperimenterte mange komponister med forskjellige komposisjonsstiler. Noen integrerte påvirkninger fra jazz, folkemusikk eller elektronika, noe som fører til tverrkulturell utveksling og samarbeid mellom klassiske og ikke-klassiske musikere.
Totalt sett innebar veksten av orkesteret gradvise endringer i størrelse, instrumentering, fremføringspraksis og den kontinuerlige søken etter kunstneriske uttrykk av komponister og dirigenter som flyttet grensene for orkestermusikk.