Romersk musikk, musikk produsert i Europa omtrent mellom 1815 og 1910, refererer til en periode snarere enn en stil, og omfatter så forskjellige tilnærminger til komposisjon og fremføring som musikken til Beethoven, operaene til Verdi og sanger av Schubert. Noen av de mest brukte ordene i romantisk musikk er:sentiment, humør, emosjonell, uttrykk, intensitet, fantasi, introspeksjon og dramatisk.
Selv om denne musikken vanligvis står i skarp kontrast til den fra barokken og den klassiske perioden, er det en kontinuitet i stilistisk utvikling som går fra midten av det attende århundre til i det minste første verdenskrig. Dermed kan mye av musikken til Haydn og Mozart være like hjemme i det senere attende eller begynnelsen av det nittende århundre.
Selv om opprinnelsen til flere kjennetegn som vanligvis er assosiert med romersk musikk kan sees i løpet av disse tidligere århundrene, hadde endringene som skjedde i intellektuelle, sosiale og psykologiske holdninger på slutten av det attende århundre og begynnelsen av det nittende en dyp effekt på all kunst. .
Denne perioden kan sees på som et opprør mot de foregående klassiske formene, men enda viktigere var det en søken etter nye uttrykkskilder. De viktigste bekymringene var det indre mennesket, naturen, fantasien, det eksotiske, det mirakuløse og det overnaturlige, og en individuell og intim måte å kommunisere på. Musikken ble også mer internasjonal i synet.
Det er musikken til Schubert, som døde i 1828 i en alder av trettien, som med rette kan kalles romantisk. Han representerer den sanne essensen av romantikken med dens subjektive holdning og vekt på følelser og stemning, og han etterlot en varig innvirkning på romersk musikk.
I løpet av denne perioden økte størrelsen og kompleksiteten til orkestre og korgrupper, delvis som svar på stadig større, mer utsmykkede konsertsaler og operahus. Antall instrumenter i en standard strengseksjon ble doblet for å muliggjøre en økning i sonoritet og tonerikdom.
Introduksjonen av ventilen for messinginstrumenter på 1820- og 30-tallet førte til mer fleksibilitet i å spille disse instrumentene, noe som muliggjorde kromatisk musikk og raske passasjer i alle registre. Andre nye og eksotiske instrumenter, som bassklarinett, alt- og basstromboner, kornetter, saksofoner og Wagner-tubaer bidro også til å øke orkesterets ressurser.
Veksten av interesse for og fremføringer av tidligere musikk, fra renessansen og barokken, i løpet av den romantiske epoken påvirket moderne orkestrering. Det nittende århundres orkester kan derfor sees på som akkumulering og utvikling av musikalske nyvinninger gjort over en periode på flere hundre år.
Pianoet gjennomgikk en lignende utvikling, med en utvidelse av omfanget og kreftene til toneproduksjon. Standardkompasset under den mellomromantiske epoken var omtrent syv oktaver, og med tillegg av sostenuto- og una corda-pedalene ble dens tekniske kapasitet utvidet kraftig.
Orkesterets økte kraft og utviklingen av pianoet var av stor betydning i romersk musikk, noe som gjorde det mulig for komponister å utvide spekteret av lyd og uttrykk på nye måter. Romantikken var på ingen måte en enhetlig bevegelse. Det var preget av et rikt utvalg av individuelle egenskaper og stiler, hvorav noen var svært konservative mens andre var eksperimentelle og til og med revolusjonerende.
Kenskaper
- _nasjonalisme _ - Musikk påvirket av folkemusikk og kultur i et bestemt land. Nasjonalistisk stolthet var en reaksjon mot den utbredte bruken av italiensk opera i hele Europa og nasjonalstatens fremvekst. Komponister som Bedrich Smetana, Antonin Dvorak og Edvard Grieg brukte folkemusikk og melodier for å skape en følelse av nasjonal identitet og stolthet.
- _romantikk _ - Følelsesmessig uttrykksfull musikk som ofte var inspirert av litteratur, kunst og natur. Romantiske komponister brukte et bredt spekter av musikalske teknikker for å skape en følelse av drama, lidenskap og spenning. Komponister som Franz Schubert, Frederic Chopin og Robert Schumann ble alle assosiert med romantikken.
- _Heltemot _ - Musikk som feiret enkeltpersoners eller gruppers heltedåder. Heroisk musikk ble ofte brukt i opera, symfonier og andre store verk. Komponister som Richard Wagner og Giuseppe Verdi var begge kjent for sine heroiske verk.
- _Eksotisme _ - Musikk som var påvirket av musikk fra andre kulturer, som Midtøsten, Asia og Afrika. Eksotisk musikk brukte ofte uvanlige instrumenter, skalaer og rytmer for å skape en følelse av mystikk og intriger. Komponister som Saint-Saens, Rimsky-Korsakov og Debussy var alle påvirket av eksotisme.