1) Bruk av dronen:i både indisk og midtøstenmusikk brukes ofte en kontinuerlig drone som grunnlaget for musikken. Dronen gir en jevn, uforanderlig tonehøyde som de andre instrumentene kan spille mot.
2) Melismatisk sang:både indisk og midtøstens vokalmusikk inneholder ofte melisma, som er den raske og forseggjorte utsmykningen av en enkelt tonehøyde. Melisma tilfører musikken et improvisasjonselement og lar sangere uttrykke sin virtuositet.
3) Improvisasjon:improvisasjon er en sentral del av både indisk og midtøstens klassisk musikk. Musikere i begge kulturer oppfordres til å improvisere på tradisjonelle melodier og rytmer, og skape nye og unike tolkninger av musikken.
4) Instrumenter:Mange av instrumentene som brukes i indisk og midtøstens klassisk musikk er like i konstruksjon og lyd. For eksempel er sitaren og tambouraen begge strengeinstrumenter som spilles med plektrum, mens tabla og darbuka begge er perkusjonsinstrumenter som brukes for å holde rytmen.
5) Rytmisk kompleksitet:både indisk og midtøsten klassisk musikk har ofte komplekse rytmiske mønstre som spilles av en rekke instrumenter. Disse rytmene skaper en følelse av spenning og energi i musikken.
6) Bruk av vokalteknikker:i både indisk og midtøsten klassisk musikk bruker sangere ofte spesielle vokalteknikker for å skape unike lyder. Disse teknikkene inkluderer vibrato, tremolo og falsett.
7) Kulturell betydning:klassisk musikk har en betydelig posisjon i kulturen i både India og Midtøsten. Den fremføres ofte ved religiøse seremonier og festivaler, og er en viktig del av den kulturelle identiteten til begge regionene.