Introduksjon til klassisk musikk

Selv om den klassiske perioden er relativt kort tid ( 1750-1820 ) i vestlig musikk historie, refererer uttrykket " klassisk musikk " til en utvidet gruppe av stiler , komponister og skrevet musikk fungerer ( i motsetning til tradisjonell musikk lært av øret ) . Disse arbeidene er utviklet i Europa som starter fra middelalderen og sprer seg til resten av vestlig kultur gjennom de siste tusen år .
Studiet av denne musikken er ofte delt inn i perioder . Early Music

I middelalderen ( 400 til 1400-tallet ) , musikk og kunst generelt ble hovedsakelig styrt av den katolske kirken. Det viktigste musikalske skatten fra den tiden som fortsatt gjenstår er gregoriansk sang. Under renessansen ( 1400-tallet til 1600-tallet ) , gamle greske og romerske skjønnhetsidealer blomstret. Kunstnere ble inspirert av menneskets natur, og ikke lenger utelukkende av Gud. I løpet av denne tiden , polyfonisk musikk, som benyttes flere uavhengige stemmer , hatt en enorm utvikling. De beste eksemplene på dette er funnet i verker av Giovanni da Palestrina , Josquin des Prez , Dufay og Orlando di Lassus . Verk som " Gaillardes ", " Gigues ", " Pavanes " eller " Saltarellos " ble stykker skrevet for dans.
Barokken

I denne perioden ( 1600 til 1750 ) , komponister fortsatt jobbet under pavens forskrifter eller sin skyts beskyttelse. Opera ble opprettet i denne tiden . Claudio Monteverdis " Orfeo og Euridice " var den første komplette opera. Instrumentalmusikk ble mer verdifull. Typiske instrumenter var cembalo , lutt , spinet eller kirkeorgelet . Noen karakteristiske verk av denne tiden er tastaturet musikk av Rameau , Scarlatti og Frescobaldi , Antonio Vivaldis "Four Seasons" og Händels «Messias ». Johann Sebastian Bachs musikk regnes blant de mest komplekse og matematisk perfekte av alle tider.
Klassiske perioden

I denne perioden ( 1750-1820 ) , komponister prøvde å tjene uavhengighet fra retten. Musikk flyttet lytteren med straight " lett å følge " melodier og klare harmonier og strukturer , i motsetning til den komplekse kontra brukt tidligere. Noen sjangere som sonater , kammermusikk ( duetter , trioer , strykekvartetter , etc. ) symfonier og opera ble konsolidert . Flere mennesker begynte å spille og nyte musikk hjemme . Representative komponister på den tiden var Wolfgang A. Mozart , som biter inkluderer Symfoni nr 40, Eine Kleine Nachtmusik og operaer " Don Giovanni " og " Tryllefløyten ", og Joseph Haydn, som komponerte " Skapelsen ", " London Symphonies »og diverse strykekvartetter .
romantiske perioden

Denne perioden ( 1820-1900 ) var den tiden av frihet for kunstnere. De ble uavhengig fra retten og funnet inspirasjon i naturkreftene , menneskelig lidenskap og personlige følelser. Mystiske elementer ble lagt til klassisk musikk . Piano ble populært og instrumentalmusikk ble ansett som den " ideelle romantisk kunst. " Viktige komponister fra den tiden inkluderer Ludwig Von Beethoven, som skrev " Moonlight Sonata ", " Fur Elise " og Symphonies nr 9 og nr 5. Frederic Chopin , den " piano poet, " komponert mange Mazurkaer , nocturnes og valser . Andre kjente komponister inkluderer Schubert, Liszt , Brahms , Wagner og Schumann .
20th Century

Ulike tendenser finnes i denne perioden. Musikk gikk revolusjonerende endringer i denne perioden. Komponister som Debussy, Ravel , Satie, Bartok og Igor Stravinsky holdt noen tradisjonelle harmoniske elementer og kombinert dem med folkemusikk , nye rytmer og friske komposisjonsteknikker . Andre, inkludert Schoenberg, Berg , Webern og Pierre Boulez , brukte en helt ny harmonisk språk kalt " atonalism . " Avant - garde komponister som Stockhausen , Berio , Nono , Ligeti og John Cage opplevd med elektronisk , og aleatory ( tilfeldig) musikk.