" The Bay Psalm Book" var den første musikk utgitt i Amerika. Publisert i 1640 , inneholdt det nye oversettelser av mange av Bibelens salmer som kolonister kunne synge under sine gudstjenester . De fleste tidlige amerikanske komponister emulert stiler kommer ut av Europa og ikke legge til noe nytt når det gjelder form og innhold; men i slutten av det 19. og tidlig 20. århundre , amerikanske komponister begynte å integrere jazz og ragtime stiler i deres klassisk musikk , noe som gir amerikansk musikk og ny lyd av sine egne. På 1980-tallet , amerikanske komponister lente seg mot en modernist, atonal stil, men denne stilen var mer av en retur til europeisk innflytelse heller enn en avgang fra den.
Typer
den tidligste form for amerikansk musikk var religiøs musikk , etter stor innflytelse av kolonitiden . Pilegrimene som først kom til Amerika brakte kopier av religiøs musikk med dem . De gjorde valg fra denne europeiske musikk og endret noen av det som passer deres egen smak og preferanser .
Under det 18. og 19. århundre , amerikansk klassisk til europeisk musikk svært tett. Den første Beethoven symfoni ble spilt i USA i 1817, og amerikanske komponister prøvd å kopiere Beethovens stil.
I slutten av det 19. og tidlig 20. århundre , amerikansk klassisk musikk funnet sin egen stemme når Scott Joplin, Aaron Copland og George Gershwin produsert musikk påvirket av afro-amerikanere og jazzmusikk . Jazz - inspirert klassisk musikk var unik til USA og ble ganske innflytelsesrik rundt om i verden .
Modernist klassisk musikk , produsert i Amerika på 1980-tallet , lyder atonal og pessimistisk . John Cage påvirket denne bevegelsen , men mange mennesker ikke liker den pessimistiske følelsen av musikken. Philip Glass og andre gjenopplivet tradisjonell klassisk musikk som en motreaksjon til den modernistiske musikken .
De store komponistene
Scott Joplin var en afrikansk amerikanske komponisten av slutten av det 19. århundre. Musikken hans er sterkt påvirket av ragtime , men han skrev også operaer og en ballett. Joplin bidratt til å forynget amerikansk populærmusikk og endret musikksmak i mange europeiske amerikanere .
Under sitt korte 39- års levetid , lagt George Gershwin sterkt til den amerikanske klassiske bevegelse. Som sønn av russiske jødiske innvandrerforeldre , vokste han opp i New York, men studerte musikk i Paris for en tid . I tillegg til konsertsalen musikk , Gershwin også komponert musikk for Broadway show og Hollywood-filmer .
Aaron Copland så ut til amerikanske folketoner for inspirasjon og ofte inkludert tradisjonelle folketoner i sin orkestermusikk . Som Gershwin, studerte Copland i Paris for en kort tid før han vendte tilbake til USA og bruke tradisjonelle europeiske musikkferdigheterhans unike amerikansk kultur .
Fordeler
American klassisk musikk har dratt fra landet sitt unike befolkning. Som innvandrere har oversvømmet USAs kyster , de har brakt sine musikalske tradisjoner fra hele verden . I tillegg til afroamerikanske jazz og ragtime påvirkninger, har amerikansk klassisk musikk dratt fra utenlandske komponister som har flyktet fra sine hjemland på grunn av politisk omveltning. Igor Stravinsky og Arnold Shoenberg ble amerikanske komponister når de emigrerte til USA i løpet av det 20. århundre.
Future
Som utenlandsk innflytelse fortsetter å endre sammensetningen av United stater, vil amerikansk klassisk musikk fortsette å omfavne lyder fra hele verden . Bygge på den europeiske tradisjonen som har formet amerikansk musikk i århundrer , lyder fra alle tider og steder er å finne sine måter i symfonier og sanger . For eksempel har amerikanske cellisten Yo - Yo Ma produsert CDer med asiatisk lyder, noen fra så langt tilbake som Silkeveien som koblet Asia til Europa og Afrika i tidlig middelalder . Etter hvert som verden blir mindre, takket være kommunikasjonsteknologi, vil amerikansk klassisk musikk fortsette å omfavne tradisjoner alle sine mange folkeslag.