klassiske perioden stykker skilte seg fra den tidligere barokkstil og sine lange melodier av sine plutselige endringer i humøret i rask rekkefølge . Dette ville skje umiddelbart eller gradvis , endre tema , eller selv med endringer innenfor temaet. Svingninger i humør var noe nytt i forhold til den ubrutte rytmen av kunstmusikken av de tidligere 150 år . I tillegg brukes ofte kontrasterende temaer gjort tematisk dualisme et kjerneelement i den klassiske perioden struktur.
Homophonic Texture
En annen forskjell mellom barokkstil og den klassiske perioden er homofone tekstur av sistnevnte , i motsetning til den i utgangspunktet polyfon barokk. I enkle ord, betyr dette at barokk stykker inkludert flere melodiske stemmene som forble uavhengig, mens klassisk musikk innarbeidet en fremtredende melodi med andre melodier følger den eller opptre som en bakgrunn. Men homofont teksturen var ikke en ukrenkelig regel, som brikker kan endre teksturer , starter så homofont og etterpå blir polyfone .
Balansert Melody
klassiske komponister sette stor vekt på strukturelle klarhet , lage enkle å huske melodier som i motsetning til de kompliserte barokk låter. Klassiske perioden melodier er preget av sin symmetri og balanse , som i hovedsak består av to like lange setninger. Begrepet setning refererer til gruppering av melodiske notater, som ifølge William Mathews på sitt verk " Hvordan forstå Music , " er " en passering av melodi som er fornuftig , men ikke komplett forstand . "
piano innflytelse
oppfinnelsen av piano i slutten av det 17. århundre var spesielt viktig for klassiske perioden komponister, som trengte et instrument som kan gjøre det mulig for myke og høyt notater. Siden piano strenger ble truffet av en hammer , i stedet for å bli plukket - slik tilfellet var med cembalo var - spillerne kunne variere sin finger press for å produsere de riktige notene. Dette var en stor hjelp under gradvise endringer i klassiske stykker - crescendo , når justerings blir høyere, og diminuendo , når justerings vokser mykere
.