1. Slide-gitar :Slidegitarteknikken er en definerende egenskap ved blues. Ved å bruke et lysbilde (ofte et metall- eller glassobjekt) på gitarens strenger får du en jevnere, glissandi-rik lyd som fremkaller et sørgmodig uttrykk og tilfører musikken et særegent emosjonelt lag.
2. Bøying og Vibrato :Bluesgitarister bruker ofte strengbøying og vibrato for å gi tonene en sjelfull, følelsesladet kvalitet. Ved å gradvis bøye en streng opp eller ned og legge til subtile svingninger, skaper de uttrykksfulle variasjoner i tonehøyde.
3. Fingerstilspilling :Mange bluesgitarister bruker intrikate fingerplukkingsmønstre for å lage rytmiske grooves. Denne håndteknikken produserer perkussive lyder, og gir en drivkraft for musikken.
4. Åpne Tunings :Bluesmusikere bruker vanligvis åpne stemminger, der noen strenger er stemt utenfor standardkonfigurasjonen, noe som skaper karakteristiske klangfarger og gjør det lettere å produsere akkordstemmer med fyldigere, resonerende lyder.
5. Ring-og-svar :Gitaren i blues engasjerer seg ofte i en "call-and-response"-dynamikk med vokalisten. Gitaren spiller melodiske fraser som vokalisten svarer, og skaper et samtalemessig og interaktivt aspekt i musikken.
6. Improvisasjon :Gitaren er sentral i bluesimprovisasjon, og lar gitarister utforske melodier, harmonier og rytmer spontant under liveopptredener eller innspillinger.
7. Power Chords and Riffs :Power-akkorder, bestående av grunntonen og kvint av en akkord, brukes ofte i blues for å gi et solid harmonisk grunnlag. I tillegg fungerer minneverdige gitarriff som tilbakevendende melodiske motiver som innkapsler essensen av bluesen.
Totalt sett innkapsler gitaren i bluesmusikk sjangerens rå, emosjonelle uttrykk og dyptliggende kulturelle røtter, og fungerer som en kanal for å overføre historiene og følelsene til bluestradisjonen.