Hvordan lage kunst ved hjelp av musikkundervisning

Selv om å etablere et solid teknisk grunnlag i kreative fag er nødvendig for at kunstnerisk vekst , jo mer tvetydig prosessen med stilistiske eleganse og modning krever visse fag og bevisste tankeprosesser . Selv om mange instrumenta vise musikkundervisning som en metode for honing instrumentale ferdigheter , kan tidsbruk i et læringsmiljø også brukes til å oppdage et individs kunstnerisk estetisk . Ved å følge noen enkle trinn, kan lærere gi næring til veksten av sine studenter som instrumentalister og kunstnere . Instruksjoner
1

Oppmuntre elevene til å kritisere seg selv under trening og ytelse. Pleie musiker selvbevissthet fører til økt konsentrasjon og bedre observasjon ferdigheter som kan brukes til ytterligere forme kunstneriske nyanser i dynamikk og rytme. Musikere som kan nærme seg sine egne forestillinger på en objektiv nivå vil være i stand til å bedre vurdere og korrigere problemer .
2

Tillat studentene til å utvikle sine egne unike tolkninger av musikken de utfører. Selv musikere bør følge de rytmiske og uttrykksfulle tegninger skrevet inn i en komposisjon, er utformingen av setninger og små melodiske gester latt til utøveren. Ettersom disse utsmykking ofte hjelpe skille berømte artister , utvikle disse egenskapene i en ung utøver vil øke sin sjanse for å lykkes som profesjonell musiker.
3

innlemme studiet av musikkteori inn i leksjoner til hjelpe elevene å forstå mekanikken i komposisjonsteknikk og rammen av enkelte komposisjoner. Ved å forstå strukturen i et musikkverk , vil utøverne bli bedre rustet til å maksimere den følelsesmessige virkningen av deres prestasjoner . Denne kunnskapen vil også tillate utøvere å begynne å skrive sine egne komposisjoner.
4

understreker betydningen av tekniske grunnleggende på en jevnlig basis. Instrumenta mangler et solid fundament i tonehøyde og rytme vil finne det vanskelig å finpusse de mer subtile aspekter av en musikalsk forestilling .