I den andre delen endres hovedpersonens tone til en trass. De avviser ideen om å være en brikke i andres spill og utfordrer eksistensen av enhver velvillig høyere makt som ville tillate slik lidelse. Sangen avsluttes med et crescendo når hovedpersonen erklærer at til tross for all smerten og forvirringen, vil de omfavne mørket og finne styrke i seg selv til å overvinne omstendighetene sine.
Her er noen mulige tolkninger av sangen:
1. Eksistensiell krise :Sangen skildrer hovedpersonens kontemplasjon av livets natur, tilstedeværelsen av lidelse og fraværet av en trøstende guddom. De sliter med begrepet fri vilje og ideen om å bli kontrollert av en ytre kraft.
2. Personlig tragedie :Sangen kan utforske hovedpersonens personlige opplevelser av tap eller traumer. Den formidler følelsene og motstridende tanker de kan ha under sorgens reise, inkludert å stille spørsmål ved eksistensen av en guddommelig plan eller rettferdighetssans.
3. Samfunnskommentar :Lacrymosa kan også tolkes som en refleksjon av de kollektive kampene samfunnet står overfor. Hovedpersonens angst og frustrasjon gjenspeiler smerten mange individer opplever i tider med store kriser, krig eller sosiale omveltninger.
4. Metamorfose :Sangens emosjonelle progresjon antyder at hovedpersonen vil komme ut av sin fortvilelse med nyvunnet motstandskraft. De beveger seg fra en tilstand av sårbarhet og selvmedlidenhet til en tilstand av myndiggjøring og vilje til å holde ut.
Til syvende og sist er sangens mening overlatt til tolkningen av lytteren, og dens temaer som sorg, trass og søken etter mening midt i lidelsen gir dyp gjenklang hos mange mennesker som finner seg selv i kamp med lignende eksistensielle spørsmål.