Hvordan bruke Vibrato Dybde i Vokal

Ifølge Opera Pacifica , er en vibrato stemme " den litt vaklende kvalitet som en sanger har i stemmen hans samtidig opprettholde en tone . " En alternativ definisjon , per Musical Box Foreningen er « en rask, repeterende endring i banen brukes av musikere for å formidle mer varme eller følelser til musikk . " Komme ditt vibrato sangstemme til å høres helt riktig kan være vanskelig. I denne artikkelen vil du finne ressurser og noen tips for å hjelpe deg å synge vibrato som en proff . Instruksjoner
1

Fokus på din vibrato dybde. Dybde er en av de to dimensjoner til vokal vibrato ytelse. Forenklet , det er hvor stor en endring du gjør med stemmen din . Utfordringen er å ha nok dybde til å bli skikkelig hørt så et notat ikke kommer over som en sammenhengende flat lyd, men å ikke være så dypt som å høres latterlig ( ah ah ah ah ah AH ) .
2

Juster hastigheten på din vibrato stemme. Det andre spørsmålet gjelder hvor fort du uttrykke vibrato . Hvis du vibrere stemmen din for fort , det gjør du høres nervøs og urolig, heller som Alvin og gjengen . Den ekstreme motsatte er noen som vibrerer for sakte slik at lytterens ører sluttet å høre lyden som en vibrasjon .
3

Tenk på en vibrato som gjentatte ganger å endre stemmen din fra høyt til myk. Unngå å henfalle til å endre frekvensen av notatet , som resulterer i sangen høres enten skarp eller flat.
4

Vurdere å ta profesjonelle musikkundervisning for å forbedre tilstanden din sang. En godt praktisert profesjonell øret kan være alt du trenger for å hjelpe deg med å perfeksjonere både dybden og hastigheten på din vibrato .