1. Tonalitet :Schoenberg forkastet det tradisjonelle tonesystemet basert på dur og moll skalaer, som hadde vært grunnlaget for vestlig musikk i århundrer. Han omfavnet atonalitet, en komposisjonsteknikk som forlot konseptet om et tonalt senter, noe som resulterte i musikk med en mer dissonant og ustrukturert lyd.
2. Harmoni :Schoenbergs musikk brukte ofte komplekse og ukonvensjonelle harmoniske strukturer. Han eksperimenterte med nye akkordprogresjoner, dissonante intervaller og utvidede tonale ressurser, og utfordret den tradisjonelle harmoniske praksisen med funksjonell tonalitet.
3. Melodi :Schoenbergs melodiske forfatterskap avvek fra de tradisjonelle lyriske og symmetriske melodiene i klassisk musikk. Han brukte uregelmessige og kantete melodiske linjer, inkludert disjunkte intervaller, hyppige sprang og et bredt tonehøydeområde.
4. Rytme :Schoenbergs rytmiske språk var også nyskapende. Han brøt bort fra de vanlige og forutsigbare rytmiske mønstrene til klassisk musikk og introduserte uregelmessige rytmer, synkopasjoner og komplekse rytmiske strukturer.
5. Skjema :Schoenberg eksperimenterte med ukonvensjonelle musikalske former, og utfordret de tradisjonelle strukturene i sonata-allegro-form, rondo og variasjoner. Han skapte nye formelle design som ofte var fragmenterte, asymmetriske og uforutsigbare.
6. Timbre :Schoenberg la stor vekt på bruken av klang og instrumentalfarge. Han brukte ofte uvanlige kombinasjoner av instrumenter, utforsket utvidede teknikker og eksperimenterte med nye lyder og teksturer.
Schoenbergs musikk var revolusjonerende og utfordrende for samtidspublikummet som var vant til tradisjonelle klassiske former. Innovasjonene hans la grunnlaget for utviklingen av modernisme og atonalitet i musikk fra det 20. århundre.