1. Grev Almaviva:
- Musikalsk representasjon:Mozart bruker selvsikkere, robuste melodiske linjer og livlige, synkoperte rytmer for å skildre grev Almaviva.
- Instrumenter:Trompeter brukes for å uttrykke grevens autoritet, mens fioliner støtter vokallinjene.
2. Grevinne Rosina:
- Musikalsk representasjon:Grevinnen er skildret med milde, ømme melodier som skildrer hennes sårbarhet og følelsesmessige uro.
- Instrumenter:Mozart bruker treblåsere, som obo og fløyte, for å skape en følelse av melankoli og lengsel i sine arier.
3. Figaro:
- Musikalsk representasjon:Figaros musikk er fylt med raske resitativer og lekne melodier som gjenspeiler hans intelligens og rampete natur.
- Instrumenter:Mozart bruker fagotten til å fange Figaros vidd og oppfinnsomhet.
4. Susanna:
- Musikalsk representasjon:Susannas musikk er preget av grasiøse melodier og livlige koloraturpassasjer som viser hennes sjarm og intelligens.
- Instrumenter:Mozart bruker en kombinasjon av strykere og treblåsere for å skape en glitrende, gledelig lyd som utfyller Susannas personlighet.
5. Cherubino:
- Musikalsk representasjon:Mozart skildrer Cherubinos юношеский lidenskap og forvirring gjennom lyriske, romantiske arier.
- Instrumenter:Mandolinen brukes til å representere Cherubinos ungdommelige iver.
6. Bartolo:
- Musikalsk representasjon:Bartolo er avbildet med komiske, overdrevne linjer som fremhever hans pompøse natur.
- Instrumenter:Fagotten og tubaen understreker Bartolos grumsende klager.
7. Marcellina:
- Musikalsk representasjon:Marcellinas musikk er dristig og resolut, og gjenspeiler hennes styrke og besluttsomhet.
- Instrumenter:Celloen og kontrabassen støtter vokallinjene hennes, og gir karakteren hennes en følelse av autoritet.
Mozarts geni ligger i hans evne til å tildele bestemte musikalske temaer eller motiver til bestemte karakterer. For eksempel er grevinnen assosiert med arien "Dove Sono" (Where Am I), mens Figaro er kjent for "Largo al factotum" (Make Way for the Handyman). Disse temaene blir gjenkjennelige for publikum, og beriker deres forståelse av karakterenes følelser og utvikling gjennom operaen.
Avslutningsvis skildrer Mozarts bruk av musikk i Figaros ekteskap levende karakterene og deres komplekse personligheter. Gjennom nøye utvalg av melodier, rytmer og instrumenter skaper han et rikt musikkteppe som gir operaens historie liv. Hver karakter er tydelig representert gjennom sine musikalske temaer, slik at publikum kan koble seg følelsesmessig til deres opplevelser og motivasjoner.