1. Gjennom flere hender: Et piano har to hender, som hver kan spille uavhengige melodier eller harmonier. Dette lar pianistene lage komplekse arrangementer der den ene hånden spiller melodien mens den andre kompletterer den med harmonier.
2. Knuste akkorder: En vanlig pianoteknikk innebærer å bryte opp akkorder, lage arpeggio-lignende melodier. Pianister kan spille tonene til en akkord i rekkefølge samtidig som de opprettholder en harmonisk struktur. Denne teknikken kan skape en rik, dynamisk tekstur i både melodier og harmonier.
3. Motmelodier: Pianoet kan spille melodier og motmelodier samtidig. En motmelodi er en sekundær melodilinje som akkompagnerer og kontrasterer hovedmelodien. Dette tilfører et lag av kompleksitet og dybde til den musikalske fremføringen.
4. Pedaler: Pianoets pedaler, spesielt sustain- og myke pedalene, kan påvirke hvordan harmonier spilles. Sustain-pedalen opprettholder lyden av tidligere spilte noter, slik at pianistene kan skape fyldigere, mer resonante harmonier. Den myke pedalen myker opp lyden, noe som gjør den nyttig for subtile harmoniske akkompagnement.
5. Polyrytmer: Med sine mange hender og pedaler kan pianoet utføre polyrytmer, hvor forskjellige rytmer spilles samtidig. Denne teknikken kan innebære å kombinere en melodisk rytme med en harmonisk puls eller et mønster, og skape en fascinerende effekt.
6. Improvisasjon: Dyktige pianister improviserer ofte melodier og harmonier på stedet under liveopptredener. Deres ekspertise gjør at de spontant kan skape både melodiske linjer og harmoniske strukturer som utfyller hverandre.
Pianoets evne til å spille melodi og harmoni samtidig er en avgjørende del av dets musikalske allsidighet og uttrykksevne. Den gjør det mulig for pianister å utføre et bredt spekter av teknikker og sjangre, fra klassisk til jazz, pop og samtidsmusikk, og gir et rikt, harmonisk grunnlag for komposisjoner og arrangementer.