Oppfinnelsen av musikktrykking på 1400-tallet hadde en dyp innvirkning på renessanseperiodens komponister, musikkutgivere og utøvere. Før trykkingen kom, ble musikk skrevet for hånd, en kjedelig og tidkrevende prosess som begrenset nøyaktigheten til kopier og derfor hindret bred distribusjon av komplekse polyfoniske komposisjoner under renessansen.
Med musikktrykk kan partiturer masseproduseres, noe som muliggjør standardisering og formidling av musikk til et bredere publikum. Dette økte tilgjengeligheten og distribusjonen av musikk betraktelig, slik at selv de som ikke hadde råd til en kopist, kunne eie og studere nye komposisjoner. Som et resultat kunne komponister nå et større publikum, utvide deres innflytelse og oppmuntre til kunstnerisk innovasjon.
Virkningen av musikkutskrift var spesielt viktig for sirkulasjonen av polyfonisk musikk, en kompleks stil som ble stadig mer populær under renessansen. Trykte partiturer muliggjorde nøyaktig overføring av intrikate melodiske linjer, motmelodier og andre polyfoniske teksturer, mens håndskrevne kopier ofte inneholdt feil eller utelatelser som kunne forvrenge komponistens hensikt.
Videre la musikktrykk tilrettelagt for utgivelsen av teoretiske avhandlinger og musikalske instruksjonsmanualer, noe som ytterligere bidro til utviklingen av musikkteori og komposisjon. Det gjorde det mulig for komponist og musikere å dele sin kunnskap om musikalske teknikker, og fremmet en større utveksling av ideer og innovasjoner i det musikalske miljøet.
Avslutningsvis var oppfinnelsen av musikktrykk utvilsomt en av de mest innflytelsesrike oppfinnelsene under renessansen, og revolusjonerte måten musikk ble komponert, delt, bevart og formidlet på, og fundamentalt endret landskapet for musikalsk komposisjon og utdanning i denne avgjørende perioden.