1. Unik klang: Saksofonens særegne og myke lyd tilfører et nytt lag med farger og tekstur til orkesteretsemblet. Dens allsidige natur tillater både varme, lyriske linjer og mer levende, energiske soloer.
2. Utvidet rekkevidde: Saksofonen tilbyr et bredt spekter av toner, som dekker både de lave og høye registrene, noe som kan være gunstig for å gi harmonisk dybde og melodisk variasjon.
3. Fleksibilitet: Saksofonen kan være ganske allsidig når det gjelder artikulasjon og dynamikk. Denne fleksibiliteten gjør at den passer godt sammen med ulike orkesterseksjoner og kan brukes til en rekke musikalske stiler.
4. Soloistiske muligheter: Saksofonens unike klang og uttrykksevne gjør den ofte til et godt valg for solopassasjer i orkesterverk, og legger til øyeblikk av kontrast og interesse i et større orkesterstykke.
5. Moderne komposisjoner: I klassisk samtidsmusikk eksperimenterer komponister ofte med utradisjonelle instrumenter og ensemblekombinasjoner. Inkluderingen av saksofonen gjenspeiler den utviklende naturen til orkesterskriving og ønsket om å utforske nye lydlandskap.
6. Jazz Fusion: Saksofonens sterke tilknytning til jazzmusikk har påvirket noen orkestrale komposisjoner til å blande klassiske og jazzelementer. I denne sammenhengen kan saksofonen gi en bro mellom disse sjangrene, og skape en dynamisk og mangefasettert orkesterlyd.
Det er imidlertid verdt å merke seg at saksofonen ikke er en stift i standard orkesterinstrumentering. Bruken er mer vanlig i spesifikke stykker, arrangementer eller moderne verk, i stedet for å være et standard orkestermedlem.