Harmoni:
* Akkord: Å bruke akkorder som utfyller melodien skaper en harmonisk kontekst som tilfører rikdom. Dette kan oppnås ved å:
* Bruk av akkorder som inneholder meloditonene: Dette skaper en sterk følelse av støtte og tilknytning.
* Bruk av akkorder som beveger seg parallelt med melodien: Dette skaper en følelse av flyt og harmoni.
* Bruk av akkorder som skaper spenning og slipp: Dette kan legge til drama og interesse til melodien.
* Kontrapunkt: Å legge til en motmelodi (en andre melodisk linje som beveger seg uavhengig) kan skape en kompleks tekstur som gir dybde og interesse.
* Harmonier: Å legge til vokalharmonier eller instrumentale deler som vever seg rundt melodien skaper en full, fyldig lyd.
Rytme:
* Rhytmisk variasjon: Å endre det rytmiske mønsteret til selve melodien kan skape interesse og legge til dybde.
* Akkompagnement: Et rytmisk akkompagnement, som en trommeslag eller basslinje, kan skape et grunnlag for melodien og tilføre energi og dybde.
* Synkopering: Å bruke synkoperte rytmer (der melodien legger vekt på off-beats) kan skape en følelse av energi og bevegelse.
Timbre:
* Instrumentell farge: Å velge instrumenter som utfyller melodiens karakter og stil kan tilføre rikdom og dybde.
* Dynamikk: Bruke dynamikk (endringer i volum) for å understreke visse fraser eller skape en følelse av drama.
* Effekter: Å bruke effekter, som romklang eller delay, kan gi melodien en følelse av rom og atmosfære.
Andre faktorer:
* Melodiens struktur: En godt konstruert melodi med interessante fraseringer, motiver og variasjoner vil naturlig legge til dybde og rikdom.
* Kontekst: Melodiens kontekst, som musikkstilen, det overordnede arrangementet og teksten (hvis aktuelt) kan også påvirke dybden og rikdommen betydelig.
Til syvende og sist er den beste måten å legge til dybde og rikdom til en melodi på å eksperimentere med forskjellige kombinasjoner av disse teknikkene og finne det som fungerer best for den spesifikke sangen og dens tiltenkte effekt.