Her er en oversikt over hva en prøve vanligvis innebærer:
1. Kildemateriale: Prøver kan komme fra et bredt spekter av kilder, inkludert eksisterende musikkopptak, filmer, taler, lydeffekter eller til og med naturlige lyder.
2. Isolasjon: Kildematerialet er nøye utvalgt og isolert. Tidligere ble dette ofte gjort gjennom teknikker som fysisk skjøting av tape eller bruk av tidlige elektroniske prøvetakingsenheter. Nå gjør digital lydprogramvare det enkelt å trekke ut nøyaktige deler av lyden.
3. Manipulering: Når prøven er isolert, kan den videre bearbeides, endres eller manipuleres for å passe den nye musikalske konteksten. Dette kan innebære å endre tonehøyde, tempo, rytmisk struktur eller legge til effekter som forvrengning eller filtrering.
4. Reintegrering: Den behandlede prøven blir deretter reintegrert i en ny musikalsk komposisjon, ofte kombinert med andre elementer, instrumenter eller vokal. Det kan tjene forskjellige formål, for eksempel å gi en melodisk krok, et perkussivt element eller en bakgrunnstekstur.
5. Kreditering: Avhengig av prøvens art, er det viktig for musikere å kreditere den opprinnelige skaperen eller eieren av prøvematerialet for å unngå opphavsrettsproblemer. Dette kan gjøres ved å innhente tillatelser, betale lisensavgifter eller tydelig oppgi prøvens opprinnelse.
Sampling har vært en betydelig kreativ kraft innen musikk, og lar artister bygge videre på og reimagine eksisterende verk for å skape nye og utviklende musikalske uttrykk. Bemerkelsesverdige pionerer innen sampling inkluderer artister som DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa og mange flere. I dag fortsetter sampling å være en integrert del av musikkproduksjon, med fremskritt innen teknologi som gjør det enklere enn noen gang for artister å skape unike og innovative lydlandskap.