Utfør en kort harmonisk analyse av stillingen . For å gjøre dette , fastslå i hvilken tast stykket er skrevet ved hjelp av toneart . Et musikkstykke i nøkkelen av G ( større eller mindre ) vil ha tonic av G; en brikke i E har tonic av E: Brevet navnet på tasten er tonic . Deretter etablerer den dominerende av nøkkelen , som er en femtedel over tonic. Den dominerende av G er D; den dominerende av E er B. Se etter akkorder basert på den dominerende som umiddelbart etterfulgt av en akkord basert på tonic --- disse to - akkordprogresjoner er tonefall , som signaliserer slutten av en setning kalles en " musikalsk setning. " Mark disse setning enders med en blyant
2
Finn " musikalske spørsmål " i stykket - . Progresjoner hvor melodien kommer til å hvile på den dominerende . Se (og høre ) for når musikken henger på en ustabil notat , som er noe annet enn tonic . Husk at musikalske spørsmål --- setninger som slutter på den dominerende --- vanligvis føre til en musikalsk setning --- en setning som slutter på tonic --- akkurat som en dominant akkord forventes å føre til tonic . Vær spesielt oppmerksom på om setninger bly fra dominant til tonic , og fra tonic til dominerende.
3
Undersøk rytmiske aspekter av stykket neste . Se etter tregere , lengre notater, som hele notater og halvnoter . Musikalske fraser ofte ender med en pause , akkurat som ender setningene med en periode . Finn ledetråder som fermater , slips, hviler , ordet " rit " eller " ritardano ", og endringer i rytme. Fokus på høyre hånd i et piano score, og på stemmen i et stykke med stemme og akkompagnatør . ( Den venstre hånden kan fortsette rytmen uten pause, men det betyr ikke nødvendigvis påvirke avslutningen av musikalske uttrykket . )
4
synge melodien , hvis du kan. Legg merke til hvor stemmen din naturlig pauser --- dette kan ha å gjøre med pusten , eller med din egen naturlige evne til å høre og forstå musikalske uttrykk. Denne teknikken er nyttig både i vokale og instrumentale stykker, selv om det kanskje ikke vil fungere i hvert stykke . Lytt til stemmen din som den finner de delene av musikken som crescendo , stille ned eller stoppe helt. Bruk dette tredje trinnet som en supplerende retningslinjer for å finne de forskjellige setninger , og ikke som en primær middel . Markerer funn dine på scoren med en blyant .
5
Analysere hva uttrykkene har til felles. Først må du finne hva akkord er fremtredende i hver setning . Hvis den ikke er den opprinnelige tonic eller dominerende , kan brikken har blitt modulert på en annen nøkkel . Se etter endringer i de primære akkorder i hver setning . Bestem hvordan setningene forholder seg til hverandre , holde harmonisk struktur i tankene. Circle noen nye fortegn ( kryss og b ), og finne ut om stykket har endret tastene . Legg merke til en gjentagelse av visse akkordprogresjoner , og se etter mønstre både innenfor setninger og i setningene ' relasjoner til hverandre .
6
Se etter melodilinjer som ender verken på den dominerende eller tonic . Bestem hva akkord de ender på . For eksempel en setning som ender på den andre skalaen grad av en nøkkel ( en F i nøkkelen av E) høres enda mer ustabil enn en typisk " musikalsk spørsmål . " Forvent at den påfølgende setningen vil avslutte på en dominant . Legg merke til om dine forventninger er oppfylt eller krenket : Dette bidrar til den samlede effekten av stykket. Hold styr på hvor langt eller kort de setninger er , og forskjellene --- er noen setninger mye kortere enn andre? Har de skiller seg strukturelt fra de lengre seg ? Hvordan ? Hva setninger gjentas , og hvor ofte ? Er noen gjentatt " med en vri" ? Svarene på disse spørsmålene vil hjelpe deg med å analysere stykket som helhet. Bruk noen og all informasjon du oppfatter å tolke hvordan setninger arbeide sammen for å bringe lytteren fra begynnelse til slutt.