1. Avsløre indre tanker: Asides lar karakterer uttrykke sine innerste tanker og følelser direkte til publikum, og gir innsikt i deres sanne motivasjoner, følelser og planer. Denne teknikken skaper en følelse av intimitet mellom publikum og karakter, og inviterer oss til å forstå deres perspektiver dypere.
2. Lage humor: Shakespeare bruker mesterlig sidestykker for å generere humoristiske øyeblikk og komiske effekter. Karakterer bruker sidestykker til å komme med vittige bemerkninger, sarkastiske kommentarer eller observasjoner som ikke er ment å bli hørt av andre karakterer på scenen. Dette skaper en leken atmosfære og lar publikum ta del i humoren, og forsterker den letthjertede tonen i stykket.
3. Bygge spenning: Asides kan øke dramatisk spenning og spenning ved å avsløre informasjon til publikum som er ukjent for andre karakterer. Denne teknikken holder publikum engasjert, og venter ivrig på hvordan disse ikke-avslørte hemmelighetene eller planene vil påvirke handlingen og forme relasjonene mellom karakterene.
4. Ironi og dramatisk kontrast: Asides skaper ironiske situasjoner der publikum er klar over informasjon som karakterene ikke er. Denne kontrasten mellom karakterenes begrensede kunnskap og publikums bredere forståelse kan generere dramatisk ironi og gi dybde til stykket. Den inviterer publikum til å reflektere over karakterenes handlinger, valg og konsekvenser.
5. Karakterutvikling: Asides kan bidra til karakterutvikling ved å gi glimt inn i karakterenes tanker, følelser og motivasjoner når de navigerer i relasjoner og utfordringer. Dette øker publikums forståelse av karakterenes personlighet og kompleksitet.
Ved å bruke sider effektivt, legger Shakespeare lag av mening, humor og dramatisk innvirkning til "Twelfth Night", og skaper en rik og engasjerende teateropplevelse for publikum.