1. Figurativt språk: Han bruker et levende og fantasifullt språk gjennom hele stykket for å sette scenen og fordype publikum i Veronas verden. metaforer, likheter og personifisering tegner et levende bilde og fremkaller bilder i leserens sinn, og kompenserer for mangelen på bakgrunnsdekorasjon.
2. Beskrivelser: Shakespeare gir intrikate beskrivelser av karakterenes klær, gester og generelle utseende. Dette hjelper publikum å se for seg karakterene og det fysiske miljøet, og bygge bro over gapet etter sparsom scenedekor.
3. Sceneveiledning: Shakespeares skuespill inkluderer ofte omfattende sceneanvisninger som gir verdifull informasjon om karakterene, deres bevegelser og omgivelsene. Skuespillere ville tolke disse retningene for å formidle karakterene deres følelser, reaksjoner og handlinger, noe som ville kompensere for mangelen på forseggjort kulisser og rekvisitter.
4. Lydeffekter: Shakespeares skuespill inkorporerte lydeffekter for å forbedre opplevelsen og sette stemningen. For eksempel kan lyden av trompeter, bjeller og trommer brukes til å skape en følelse av atmosfære eller markere viktige øyeblikk i stykket.
5. Kostymering: Kostymene i Shakespeares skuespill ville bidra til å skape illusjoner. Forseggjorte kostymer kan signalisere en karakters status, rikdom eller sosiale status.
6. Belysning: Teatralske lysteknikker ble brukt på Shakespeares tid for å skape effekter og trekke oppmerksomhet til spesifikke karakterer eller scener.
7. Karakterinteraksjon: Shakespeares karakterer gir ofte beskrivelser av omgivelsene sine, noe som lar publikum forestille seg settingen.
8. Fokus på språk og dialog: Shakespeare legger vekt på språkets kraft og bruker den til å skape en rik, sanseopplevelse. Veltalenheten og den lyriske kvaliteten til dialogen, inkludert taler, soliloquies og sidestykker, skaper levende bilder i hodet til publikum.