Identifisere handlingen i stykket. For eksempel , i Arthur Millers « The Crucible ", prestens datter blir syk , og vennene hennes anklager andre medlemmer av samfunnet for å utføre trolldom . Dette fører til flere beskyldninger , noe som fører til utbredt trolldomsprosessene og mange tepper. Tradisjonelt lineære tomt strukturer er kronologisk og ofte årsak og virkning drevet, men moderne dramatikere utforske ikke-lineære tomt strukturer, slik som sirkulære og episodisk plott.
2
Identifisere tegnene i stykket . Hvem er disse menneskene ? Det er deres forhold til hverandre ? Er publikum ment å vise stykket gjennom øynene til en bestemt karakter , eller som en utenforstående observatør ? Hvem er hovedpersonen og antagonist ? En måte å definere hovedpersonen, eller hovedpersonen , er ved å se på hvilke tegn går gjennom den største endringen fra begynnelse til slutt .
3
Identifisere temaet i stykket . Hva er meningen eller moralsk ? Temaet kan være åpenbart uttalt gjennom tittelen eller dialog , eller det kan ta litt tid og refleksjon før temaet er klart. Dramatikere har ofte et tema eller intensjon i tankene , men som en teaterforestilling er en delt opplevelse , kan temaet tolkes ulikt av hver enkelt. Diskuter din tolkning med andre som har sett stykket til å utforske temaet videre .
4
Identifisere språket i stykket. Hvordan bruker dramatikeren språk for å uttrykke karaktertrekk ? Hvordan språket i stykket flytte handlingen fremover? I mange av Shakespeares skuespill , tegnene i en høyere klasse snakke på vers , mens vanlige byfolk bruker mer vanlig prosa . Også Shakespeare elskere bruke vers mens du snakker til og om deres elskede.
5
Identifisere sjangeren stykket faller inn . Er det en tragedie , komedie, melodrama , farse, eller annen form for lek ? Klassiske tragedier vanligvis endte i død eller angre på hovedpersonen , mens klassiske komedier endte i et bryllup eller andre festlige party. Moderne skuespill kan blande elementer av komedie og tragedie. Definere den store sjangeren stykket faller inn vil gi en objektiv med å analysere stykket .
Produksjon
6
Analyser opptog. Opptog av stykket, et begrep skapt av Aristoteles , angår alle visuelle elementer i en produksjon , inkludert lys , natur og kostymer. Det er manifestasjonen på scenen av verden skapt av dramatikeren .
7
Observer naturen . Har sett forsterke eller negativ innvirkning på ytelsen? Hvordan fungerer belysningen med naturen for å støtte stykket ? Hvordan kostymene uttrykke tegnene ?
8
Observer teaterrommet . Vanligvis er det tre typer teater rom som brukes . Den ene er proscenium , en tradisjonell plass hvor scenen er innrammet av gardiner og publikum og scenen er separert. En annen er thrust scenen, hvor publikum omgir tre fjerdedeler av det sceniske rommet . Det er også teater -in - the- runde , hvor publikum omgir scenen. Hvordan fungerer iscenesettelsen , og bruken av det sceniske rommet av skuespillerne , påvirke stykket ?
9
Lytt til musikken. Aristoteles brukt musikk som et element av drama fordi i gammel gresk spiller et kor sang for publikum , og gir bakgrunnsinformasjon og kjøring plottet fremover. I dag kan vi analysere musikk bokstavelig talt , i musikalsk teater eller leker med musikk , eller kan vi analysere rytme og musikalitet av dialogen i en rett spill .