Gå inn i kjøttet av situasjonen med din første linje. Et tegn som sier : "Det er ett år i dag , " for eksempel, trekker oss rett inn i øyeblikket , og som et publikum vi lurer --- ett år siden hva ? Dette vil holde oss til neste beat. Du ønsker å koble publikum og holde trekke dem med på reisen med hver linje.
2
Sett opp konflikten og karakter raskt. En slags splid mellom tegn uttrykt i de første linjene og i handlingen høyner vår interesse og begynner å fylle i litt av disse menneskene. Hvem er de? vi lurer på . Og viktigst , hva vil de?
3
Hev innsatsen . Figurene dine kan diskutere at det er ett år siden windows ble vasket . Vi vil sannsynligvis ikke bryr seg veldig mye når vi finner det ut --- med mindre tåkete vinduer er ment som noen form for beskyttelse . Da er vi fascinert. Iallfall inntil neste beat. Hold innsatsen høy; dette må være en ekstraordinær øyeblikk, ikke en vanlig øyeblikk.
4
Ta handling. Dine karakterer og konflikt er raskt etablert og innsatsen er høy . Men hvis situasjonen forblir status quo for resten av én side drama , vil det fizzle , uansett hvor vittig dialog . Tegn trenger å være i jakten , tar handlingen , gjør valg , selv om handlingen er interne, som for eksempel tar en beslutning. Handlingen beveger seg ikke bare stykket fremover, det hjelper oss å forstå hvem disse personene er . Vi blir kjent med dem av handlingene de tar, ikke nødvendigvis av det de sier. I en en-side spill , kan du ikke bygge til en handling . Bare ta det .
5
Legg til dybde. I Tsjekhovs skuespill , hører du musikk fra et annet rom; du hører folkemengder utenfor og omtale av brannene som finner sted der. Du ser og føler seg mer enn det som er foran deg. Dette kan være nyttig i en en-side spill å utvide begrenset omfang. Den omtale av noe blomstringen i hagen , for eksempel, stiller tiden av året , kanskje til og med den måneden eller locale , og gir oss et mentalt bilde utover det vi ser.
6
Ta med ting til en hode. Dette er øyeblikket vi har ventet på . Vil hovedpersonen lykkes i å få det hun vil ? I en en-side spill , har klimaks å bli fullført i løpet av bare noen få linjer med en sterk bestemt handling. Husk , en handling trenger ikke å være fysisk; det kan være en beslutning. Prøv å unngå resultater som er forutsigbar. Det er det minste interessant for et publikum . Samtidig , magiske resultater pleier også å være skuffende.
7
Kutt overflødig . Tillat deg selv å overskrive i din første utkastet , selv om du overskrider den en-side lengde. Bare få historien ut . Deretter går du tilbake over skriptet og eliminere alt som ikke er nødvendig . Husk at enhver handling skal koble til en tidligere og til neste: årsak og virkning. Som David Ball sier i sin bok "baklengs &Forwards : En teknisk håndbok for Reading Plays ", bør du være i stand til å lese et godt manus bakover , og for hver handling, finne den foregående årsaken til handlingen. Hvis det ikke kobles til, er du avtagende fokus.
8
Tillat for det uventede. Det er ingen reell formel for å skrive et teaterstykke, en-side eller 100 sider . Du kan tilordne den ut og sørg for at den inneholder alle elementer av drama som skissert av Aristoteles tilbake i 350 f.Kr., men alltid ta høyde for det uventede --- så lenge det er fornuftig basert på det som har kommet før . Hvis det overrasker deg , er det sannsynligvis vil overraske publikum . Og det er ingenting som overraskelse og undring. Bryte en etappe !