Shakespeare skrev mye av teksten i hans skuespill i jambisk pentameter , en poetisk form velegnet til å snakke høyt. En av drama mest anerkjente taler, ord fra Macbeth i akt av stykket " Macbeth ", inneholder ordene " Livet er men en vandrende skygge , en dårlig spiller /At struts og frets sin tid på scenen /Og så høres ingen mer . Det er en fortelling /fortalt av en idiot , full av lyd og raseri /betegner ingenting. " Innenfor disse fire og 1/2 linjer med tekst , Shakespeare skaper tre ulike metaforer for "liv" - . . Som en "walking skygge ", " en dårlig spiller .upon scenen " og " en fortelling fortalt av en idiot . "
innstilling som metafor
Nesten hver dramatiske script gir en beskrivelse av innstillingen som forestilt av dramatikeren . Samuel Beckett beskriver ofte sparsom , kryptiske og metaforisk landskap som er bebodd av hans skuespill ' tegn. "Waiting for Godot ", kanskje hans mest kjente dramatiske verk , beskriver en enkel innstilling for stykkets ytelse - en ensom tre på en ellers nakne scenen. Tegnene venter her , uten begynnelse eller slutt av denne suspensjonen i sikte . Den enkle, reservedeler, uforanderlig innstilling av "Waiting for Godot " fungerer som en metafor for den ensformige og innesperring av menneskets hverdag , noe som henviser til entrapment moderne mennesket føles innenfor hans livets omstendigheter .
Props som metaforer
i Tennessee Williams 'play " Glassmenasjeriet ", en gruppe av glass figurer eies av en av stykkets sentrale karakterer tjene som en viktig metafor i dramaet . Stykkets tittel gjentar viktigheten av de små glass dyr eid av Laura, skjør, delikat og lett "ødelagt" søster av stykkets forteller. Når en spesielt elskede unicorn timeglassfigur faller og pauser i stykket , er handlingen en metafor for den ødelagte ånd oppleves av Laura da hennes håper at hun har tiltrukket seg en gentleman som ringer er knust. Gjennom bruk av lett ødelagt timeglassfigur som en metafor , er Williams kunne dele pause oppleves av Laura gjennom en subtil , indirekte virkemidler.
Tittel som metafor
Selv om stykket skildrer hendelser i det 17. århundre New England under den berømte puritanske hekseprosessene , metaforisk refererer tittelen på stykket " The Crucible " av Arthur Miller til en container som brukes i vitenskapelige eksperimenter for å smelte et stoff ved hjelp av ekstrem varme. I eksperimenter som bruker digler , er en substans , noen ganger kombinert med en annen og de to er smeltet sammen til en. Som Miller uttalte i en juni 2007 artikkel for den elektroniske versjonen av "The Guardian /The Observer ", " 'The Crucible " straddled to forskjellige verdener å gjøre dem en, "henviser til sammenhengen stykket trekker mellom hekseprosessene i det 17. århundre og McCarthy " heksejakt" på 1950-tallet . Tittelen i seg selv er en metafor for stykkets kombinasjon av to forskjellige historiske hendelser som Miller så som smeltet sammen til én.